Question

Opisz obraz Philippe de Champaigne "Vanitas "

Answer 1

Motyw marności najbardziej widoczny jest w epoce średniowiecza i baroku, fascynacja śmiercią i przemijaniem przejawiała się w sztuce i literaturze. Przemyślenia na tle egzystencjalnym pojawiały się także w innych epokach. Jest on często przedstawiany w martwych naturach malarzy północnej Europy pochodzących z Flandrii i Holandii. Marność jest przedstawiana przez wiele symboli: czaszkę, zepsute lub więdnące owoce, zegary i klepsydry oraz instrumenty muzyczne. Ich przesłanie ma uświadomić widzowi, że radość życia to tylko przemijająca chwila, która może trwać tylko przez moment. Czaszki i gnijące owoce przypominają o śmiertelności. Instrumenty muzyczne ukazują marność muzyki. W chwili, gdy powstaje natychmiast umiera. Muzyka przez swoją efemeryczność pokazuje niemożność powrotu – zaczyna się i kończy równocześnie.

mam nadzieję że pomogłam pozdro

Answer 2

licze na naj    :)

 

Jest to piękne cartoon strip-konwencja to oznacza coś zniknęło. Zdjęcie przedstawia blat, powiedzieć, gdzie chwilę temu ważnego pakietu siedział. Jest to jednak nie dłużej. I podkreślić jego zniknięcie, rysownik kładzie łuk linii promieniowania wokół pustej przestrzeni to kiedyś zajmować. Ting! Przeminęło! Urządzenie jest bardzo prawdziwe, na nasze doświadczenie rzeczy, które go brakuje, w którym powinna być. Powrót do miejsca parkingowego, a pojazd nie ma. Wolne miejsce, puste powietrze, wydają się być oskarżony o jej braku.

Kreskówki daje rade w inny sposób, jak również, co oznacza, że coś się właśnie pojawił. Pakiet jest na stole teraz, ale nie było tam wcześniej, a więc ma aureolę z linii obracających się wokół niego, aby wskazać nową przybycie na scenie. Surprise! Obiekt jest pobierana z jego niespodziewanej obecności.

Urządzenie to zanikający / przyjazd jest dość łatwe do odczytania. Ale co dokładnie oznaczają linie promieniowania jest trudne do opisania. Są rodzajem metafory. Mówią: kiedy coś nagle pojawia się lub znika, to tak jakby .... Ale jakby co? Może to sugerować blask migotliwy, a może fanfar (ta-da!). Być może są jak splash, lub lampa błyskowa lub bubble-pop. Mogą być pierścień wykrzykników.

Cokolwiek to jest, nie znajdziesz tego triku kreskówki w starym obrazie głównym. Możesz znaleźć ten sam efekt osiągnąć w różny sposób, choć. Stare zdjęcia mają różne sposoby nadając rzeczy dramatyczne obecności, z poczuciem wejściem, przyjazdu, materializacji. (Uczucie dramatycznego braku jest mniej powszechne ", choć nie całkowicie niemożliwe.) Spójrz tutaj.

Płyta z kamienia, centralne, przedniego, foreshortened, jest podstawą do tego jeszcze życia Philippe de Champaigne. Obraz jest Vanitas, obraz, aby zachęcić do refleksji na temat życia ziemskiego w bezwartościowości. Przedstawia trzy tradycyjne symbole przemijania i zagłady. Jest tulipan, na krótkim chwały; klepsydry, dla upływającego czasu, czaszka, na nieuniknione.

Te rzeczy są przed nami. Co więcej, oni przybyli. Emblematy są pokazane całe i stoją od siebie oderwane. I sposób są one umieszczone wskazuje uczynek zrobić. Jak w legendzie Mary Celeste "to ludzie, którzy na pokładzie statku znaleźć opuszczony kawy jeszcze ciepłe w puli" to jeszcze życie jako dowód, martwa natura z historii.

Normalnie nadal życia nie mają określony przeszłość. Nie czujesz, że pojawienie się tych konkretnych obiektów, w tym szczególnym miejscu, był wydarzeniem. Zobaczysz kilka martwych rzeczy przez siebie, a tak naprawdę nie zastanawiam się, jak się tam znalazły. Czasami mogą one wyglądać rozproszone resztki posiłku. Czasami sugeruje bardziej swobodny ruch obiektu. Ale nie jesteś proszony o wyobrazić czyn, dzięki któremu zespół został utworzony. Chyba nie sądzisz, że ten garnek lub ten owoc wylądował gdzie jest w danym momencie. Te rzeczy są po prostu tam. Przyszli razem, jakoś, kiedyś.

Ale Vanitas de szampana jest planowane. Pierwszy znak jest klepsydra. Obok siebie dwóch obiektów, to ustawia się kontrast. Tulipan i czaszki są całkowicie nieruchomo, ale klepsydry jest w ruchu. Jej piasek jest uruchomiony. Ma natychmiastowe życie w czasie, gdy inni nie mają. Czaszka i kwiat po prostu usiąść, ale piasek w szkło ma rozpiętość. Będzie to w pewnym momencie przestać.

W pewnym momencie, również miał początek. Klepsydra nie tylko powiedzieć raz, to powie Ci, w szczególności, czas, ponieważ został przekazany. Większość z piasku jest nadal w pierwszej połowie, więc wiemy, klepsydra została niedawno ustawione dzieje. Kwiat i czaszki mogą być tam, kto wie, jak długo. Kilka minut temu ktoś umieścić ten klepsydrę dół.

Ale trzy obiekty razem również deklarują wspólne przybycie na tym miejscu. Są wyraźnie składzie grupy, przeznaczone do tego konkretnego miejsca i tym oglądanie konkretnego. Są one określone w prostej line-up, równomiernie rozmieszczone, jeden-dwa-trzy wyświetlaczu. Ten wiersz jest ustawiona na inny pusty płyty, wyposażonego starannie do powierzchni podłużnego kamiennej platformy. Cały zespół jest ustawiony prostopadle do przodu obrazu i pchnął aż-front, wypełnienie kadru.

Więc jest to rozwiązanie, skoordynowane i ukierunkowane układ obiektów, co wskazuje na jednym planie. Poprzez swoje stanowiska, obiekty objawiają, jak dostali się tutaj. Ich wzór sprawia, że jesteś świadomy strony stojącego je na swoich miejscach. Ostre, gładkie-light solidność obrazu przywołuje atmosferę i dźwięk z twardym przedmiotem jest położony na twardej nawierzchni, szkła, kości i drewna na kamień. Mogą mieć nie promienne linie kreskówek do opłat ich obecność, ale obiekty te nie tylko siedzieć. Widać je umieścić tutaj, celowo, na długo przed.

I żądają uwagę. Zostały one umieszczone na naszej kontemplacji i instrukcji. W przeciwieństwie do niektórych Vanitas martwe natury, nie jest to codziennie kazanie blat, zbieranie przedmiotów, które akurat wygodnie trzymać wieści śmiertelności. Wiadomość o to wszystko się-front. To martwa natura z demonstracyjnej programu. Znaczenia zająć Ci pełna. Memento mori. Czaszki, martwe centrum, znajduje się patrzeć wprost na ciebie, twarz pełna. Oferuje on oko w oko kontakt z jego wolnych gniazd: portret Mort lub swojej przyszłości w lustro.

ARTYSTA

Philippe de Champaigne (1602/74) był ewangeliczny malarzem. Pracował na dworze francuskim, co niezapomniane portrety kardynała Richelieu, ale jego konwersja do jansenizmem, surowe sekty katolickiej, spowodowało jego pracy najpotężniejszych. Styl jest wysokiej klasy realizm. Wcielił osobowości chrześcijaństwa jako współczesnych ludzi.