Co obrazy Magritte'a (Golkonda) i Warhola (Marilyn Monroe) mówią o sytuacji człowieka współczesnego?
jaga7777
W obrazie Rene Magritte'a "GOLKONDA" (nurt surrealistyczny) artysta powtarza w nieskończoność mężczyznę w meloniku (częsty motyw pod koniec życia Magritte'a).
Obraz cechuje ogromny chłód. W miejskim, pozbawionym życia pejzażu unoszą się dziesiątki identycznych postaci. Maleńkie sylwetki przypominają krople deszczu spadające na miasto.
Obraz obrazuje marnotrawną postawę człowieka we współczesnym świecie. Zastygli i samotni są wcieleniem ludzkości z jej odosobnieniem i zamknięciem we własnym wnętrzu. Multiplikacja postaci może nam sugerować, że mamy do czynienia z rosnącą masowością, stopieniem się w tłum, brakiem indywidualności, kreatywności.
Skamieniałe żywe postaci w melonikach mogą nam sugerować, że ludzie wolą się chować w kapeluszu, pozostać niezauważonym, anonimowym. To z kolei daje nam obraz współczesnego świata zbliżającego się ku coraz większej anonimowości, niezauważalności.
Golkonda natomiast, to antyczne zrujnowane miasto. I ten właśnie obraz przedstawia zrujnowane miasto, w którym ludzie budują nietrwałe domki z piasku.
Obraz Andy Warhola "MARILYN MONROE" (nurt POP-ARTU, po surrealizmie) z 1964 roku; przedstawiający portret największej gwiazdy tamtych czasów - to personifikacja AMERYKAŃSKIEGO SNU o sukcesie lub awansu społecznego (niekiedy w skutkach tragicznego, jak np. Marilyn Monroe - samobójcza śmierć w niewyjaśnionych okolicznościach i przyczynach). Obraz podobno powstał kilka dni po jej śmierci.
Artysta w obrazie nie zwraca raczej uwagio na symbol sex-bomby tylko na wcielenie amerykańskiego społeczeństwa. Uroda też ma charakter czysto plastyczny. Warhola interesuje aspekt wizualny, nie dąży do realizmu.
Multiplikacja głowy postaci w tym obrazie, jak można przypuszczać, ma charakter czysto wizualny, odrealniony, eksperymentalny. W głębszym znaczeniu może to symbolizować (tak jak obrazie Magritte'a) samotność człowieka okrytego sławą już za życia, odosobnienia, samotności prowadzącej do samobójczej śmierci.
Obraz cechuje ogromny chłód. W miejskim, pozbawionym życia pejzażu unoszą się dziesiątki identycznych postaci. Maleńkie sylwetki przypominają krople deszczu spadające na miasto.
Obraz obrazuje marnotrawną postawę człowieka we współczesnym świecie. Zastygli i samotni są wcieleniem ludzkości z jej odosobnieniem i zamknięciem we własnym wnętrzu.
Multiplikacja postaci może nam sugerować, że mamy do czynienia z rosnącą masowością, stopieniem się w tłum, brakiem indywidualności, kreatywności.
Skamieniałe żywe postaci w melonikach mogą nam sugerować, że ludzie wolą się chować w kapeluszu, pozostać niezauważonym, anonimowym. To z kolei daje nam obraz współczesnego świata zbliżającego się ku coraz większej anonimowości, niezauważalności.
Golkonda natomiast, to antyczne zrujnowane miasto. I ten właśnie obraz przedstawia zrujnowane miasto, w którym ludzie budują nietrwałe domki z piasku.
Obraz Andy Warhola "MARILYN MONROE" (nurt POP-ARTU, po surrealizmie) z 1964 roku; przedstawiający portret największej gwiazdy tamtych czasów - to personifikacja AMERYKAŃSKIEGO SNU o sukcesie lub awansu społecznego (niekiedy w skutkach tragicznego, jak np. Marilyn Monroe - samobójcza śmierć w niewyjaśnionych okolicznościach i przyczynach). Obraz podobno powstał kilka dni po jej śmierci.
Artysta w obrazie nie zwraca raczej uwagio na symbol sex-bomby tylko na wcielenie amerykańskiego społeczeństwa. Uroda też ma charakter czysto plastyczny. Warhola interesuje aspekt wizualny, nie dąży do realizmu.
Multiplikacja głowy postaci w tym obrazie, jak można przypuszczać, ma charakter czysto wizualny, odrealniony, eksperymentalny. W głębszym znaczeniu może to symbolizować (tak jak obrazie Magritte'a) samotność człowieka okrytego sławą już za życia, odosobnienia, samotności prowadzącej do samobójczej śmierci.