Question

Rembrandt (1606-1669)
"Powrót syna marnotrawnego"
technika malarska- olej na płutnie
wymiary dzieła- 262 na 205 cm
miejsce w którym się znajduje- Ermitaż w Petersburgu
czas ppowstania dzieła- 17 w.

Proszę was o opis tego rysunku na 1 kartkę A4
Potrzebne mi jest na dziś!!
Odwdzięcze wam się ;)
Z góry dziękuję :*

Kontakt ze mną:
numer gg:
3186859
emal:
[email protected]

Pisać!! :)

Answer 1

"Powrót syna marnotrawnego", wykonany został przez XVII wiecznego, holenderskiego malarza Rembrandta Mermensza von Rijna. BYł on uwazany za jednego z największych artystów w dziejach sztuki, nie tylko w Holandii.
Malowidło to zostało wykonane na płótnie przy użyciu farb olejnych. cała kompozycja jest statyczna i dość ponura. Rembrandt użył do namalowania tego obrazu ciemnych odcieni farb. Bazował na kolorach odcienach żłóci, brązu oraz czerwieni.
Na pierwszym planie dzieła znajduje się syn, ubrany w podarte, stare łachmany wraz ze swoim ojcem, którego ubiór jest dość wymowny. Padające na nich światło wyróżnia ich spośród całego obrazu.
Na twarzy ojca widoczna jest radość, ulga oraz przemijająca z czasem potężna tęsknota za ukochanym, zaginionym potomkiem. Niestety niewidoczny jest wyraz twarzy syna, gdyż ma on ja wtuloną w pierś taty, jednakże z jego postawy mozemy wywnioskowac, iż okazuje on żal i przyznaje się do popełnionych błędów.
Na drugim planie widoczne są zarysy dwóch mężczyzn i kobiety. Postaci tych nie widzimy jednak dokładnie, gdyż znajdują się one poza oświetloną częścią malowidła. Ledwo widoczna w głębi kobieta, byc moze jest służącą. Mozna również przypuszczać, że jeden z mężczyzn jest starszym synem, o którym również wątek znajduje się w przypowieści. Wśród obecnych na obrazie panuje refleksja, zaduma i zruszenie zaistniałą sytuacją.
Mroczna kompozycja dzieła nie pozwala nam określić lokalizacji tej sceny. W oddali widoczna jest tylko ściana oraz kolumny, które mogły znajdowac się zarówno wewnątrz jakiegoś pomieszczenia np. pokoju jak i na zewnątrz domu.
Moim zdaniem tytuł obrazu "Powrót syna marnotrawnego" w pełni oddaje sytuację na nim przedstawioną. Według mnie, pan von Rijn chciał w jak najłatwiejszy sposób zaprezentować treść przypowieści noszącą ten sam tytuł co malowidło i jedyn słowem osiągnął swój cel. Dzieło jest naprawdę bardzo piękne.