un resumen deesto:
El siglo veinte
Para el cambio de siglo y durante las siguientes décadas, artistas de todas las nacionalidades buscaban modos de expresión diferentes y emocionantes. Compositores como Arnold Schoenberg exploraron armonías y esquemas tonales inusuales y poco ortodoxos. El compositor francés Claude Debussy estaba fascinado por la música oriental y la escala de tonos completos , y creó un estilo de música que lleva el nombre del movimiento de la pintura francesa llamado Impresionismo . El compositor húngaro Béla Bartók continuó con las tradiciones del todavía fuerte movimiento nacionalista y fusionó la música de los campesinos húngaros con formas del siglo XX. Compositores de vanguardia como Edgard Varèseexploró la manipulación de ritmos en lugar de los esquemas melódicos / armónicos habituales. El género probado y verdadero de la sinfonía, aunque algo modificado para esta época, atrajo a maestros como Gustav Mahler y Dmitri Shostakovich , mientras que Igor Stravinsky dio rienda suelta a su manipulación de ritmos caleidoscópicos y colores instrumentales a lo largo de su carrera extremadamente larga y variada. .
Si bien muchos compositores a lo largo del siglo XX experimentaron de nuevas formas con instrumentos tradicionales (como el "piano preparado" utilizado por el compositor estadounidense John Cage ), muchos de los más grandes compositores del siglo XX, como el compositor de ópera italiano Giacomo Puccini y el ruso El pianista y compositor Sergei Rachmaninoff , se mantuvo fiel a las formas tradicionales de la historia de la música.
Además de los estilos nuevos y eclécticos de las tendencias musicales, el siglo XX cuenta con numerosos compositores cuyos estilos armónicos y melódicos un oyente medio todavía puede apreciar y disfrutar fácilmente. Uno de esos compositores es el "minimalista" Steve Reich . His Piano Phase es una composición musical muy apreciada que presenta un patrón corto de notas que se tocan repetidamente con una grabación del pianista / otro pianista tocando las mismas notas a una velocidad ligeramente más lenta que la original.
Los sintetizadores de música antigua y las manipulaciones físicas de cinta magnética también fueron utilizados a finales del siglo XX por compositores como Karlheinz Stockhausen . Esta fue una de las primeras indicaciones del muestreo digital que muchos compositores utilizan en la actualidad.
La música occidental producida en el siglo XXI hasta ahora incorpora algunos elementos de la música clásica del siglo XX junto con la tecnología multimedia y relacionada con Internet. La influencia de otros géneros de música como el rock, el pop y el jazz en la música occidental también ha sido notablemente mayor en este siglo.
Durante el siglo XIX, los compositores de países no germánicos comenzaron a buscar formas de expresar el alma musical de sus países de origen. Muchos de estos compositores nacionalistas recurrieron a la historia y las leyendas indígenas como tramas para sus óperas, y a las melodías populares y ritmos de baile de sus países de origen como inspiración para sus sinfonías y música instrumental. Otros desarrollaron un lenguaje armónico muy personal y un estilo melódico que distingue su música de la de las tradiciones austro-germánicas.
La continua modificación y mejora de los instrumentos musicales existentes , más la invención de otros nuevos, llevaron a una mayor expansión de la orquesta sinfónica a lo largo del siglo. Aprovechando estos nuevos sonidos y nuevas combinaciones instrumentales, los compositores románticos tardíos de la segunda mitad del siglo XIX crearon sinfonías, ballets y conciertos más ricos y cada vez más grandes. Dos de los gigantes de este período son el alemán Johannes Brahms y el gran melodista ruso Peter Ilyich Tchaikovsky
graciasssss
El siglo veinte
Para el cambio de siglo y durante las siguientes décadas, artistas de todas las nacionalidades buscaban modos de expresión diferentes y emocionantes. Compositores como Arnold Schoenberg exploraron armonías y esquemas tonales inusuales y poco ortodoxos. El compositor francés Claude Debussy estaba fascinado por la música oriental y la escala de tonos completos , y creó un estilo de música que lleva el nombre del movimiento de la pintura francesa llamado Impresionismo . El compositor húngaro Béla Bartók continuó con las tradiciones del todavía fuerte movimiento nacionalista y fusionó la música de los campesinos húngaros con formas del siglo XX. Compositores de vanguardia como Edgard Varèseexploró la manipulación de ritmos en lugar de los esquemas melódicos / armónicos habituales. El género probado y verdadero de la sinfonía, aunque algo modificado para esta época, atrajo a maestros como Gustav Mahler y Dmitri Shostakovich , mientras que Igor Stravinsky dio rienda suelta a su manipulación de ritmos caleidoscópicos y colores instrumentales a lo largo de su carrera extremadamente larga y variada. .
Si bien muchos compositores a lo largo del siglo XX experimentaron de nuevas formas con instrumentos tradicionales (como el "piano preparado" utilizado por el compositor estadounidense John Cage ), muchos de los más grandes compositores del siglo XX, como el compositor de ópera italiano Giacomo Puccini y el ruso El pianista y compositor Sergei Rachmaninoff , se mantuvo fiel a las formas tradicionales de la historia de la música.
Además de los estilos nuevos y eclécticos de las tendencias musicales, el siglo XX cuenta con numerosos compositores cuyos estilos armónicos y melódicos un oyente medio todavía puede apreciar y disfrutar fácilmente. Uno de esos compositores es el "minimalista" Steve Reich . His Piano Phase es una composición musical muy apreciada que presenta un patrón corto de notas que se tocan repetidamente con una grabación del pianista / otro pianista tocando las mismas notas a una velocidad ligeramente más lenta que la original.
Los sintetizadores de música antigua y las manipulaciones físicas de cinta magnética también fueron utilizados a finales del siglo XX por compositores como Karlheinz Stockhausen . Esta fue una de las primeras indicaciones del muestreo digital que muchos compositores utilizan en la actualidad.
La música occidental producida en el siglo XXI hasta ahora incorpora algunos elementos de la música clásica del siglo XX junto con la tecnología multimedia y relacionada con Internet. La influencia de otros géneros de música como el rock, el pop y el jazz en la música occidental también ha sido notablemente mayor en este siglo.
Durante el siglo XIX, los compositores de países no germánicos comenzaron a buscar formas de expresar el alma musical de sus países de origen. Muchos de estos compositores nacionalistas recurrieron a la historia y las leyendas indígenas como tramas para sus óperas, y a las melodías populares y ritmos de baile de sus países de origen como inspiración para sus sinfonías y música instrumental. Otros desarrollaron un lenguaje armónico muy personal y un estilo melódico que distingue su música de la de las tradiciones austro-germánicas.
La continua modificación y mejora de los instrumentos musicales existentes , más la invención de otros nuevos, llevaron a una mayor expansión de la orquesta sinfónica a lo largo del siglo. Aprovechando estos nuevos sonidos y nuevas combinaciones instrumentales, los compositores románticos tardíos de la segunda mitad del siglo XIX crearon sinfonías, ballets y conciertos más ricos y cada vez más grandes. Dos de los gigantes de este período son el alemán Johannes Brahms y el gran melodista ruso Peter Ilyich Tchaikovsky
graciasssss
Respuesta:
Lo acavaste de escribir._.
Respuesta:
El siglo veinte
Para el cambio de siglo y durante las siguientes décadas, artistas de todas las nacionalidades buscaban modos de expresión diferentes y emocionantes. El compositor húngaro Béla Bartók continuó con las tradiciones del todavía fuerte movimiento nacionalista y fusionó la música de los campesinos húngaros con formas del siglo XX. Además de los estilos nuevos y eclécticos de las tendencias musicales, el siglo XX cuenta con numerosos compositores cuyos estilos armónicos y melódicos un oyente medio todavía puede apreciar y disfrutar fácilmente.
Los sintetizadores de música antigua y las manipulaciones físicas de cinta magnética también fueron utilizados a finales del siglo XX por compositores como Karlheinz Stockhausen . La influencia de otros géneros de música como el rock, el pop y el jazz en la música occidental también ha sido notablemente mayor en este siglo. Durante el siglo XIX, los compositores de países no germánicos comenzaron a buscar formas de expresar el alma musical de sus países de origen.