@jannavillarroyaroble

jannavillarroyaroble

Ambicioso

porfa es para mañana podeis resumirme esto que no sea muy culto ni bulgar El Renacimiento Generalmente considerado como el período comprendido entre 1420 y 1600 , el Renacimiento (que literalmente significa "renacimiento") fue una época de gran despertar cultural y un florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa. Con el surgimiento del humanismo, la música sacra comenzó por primera vez a liberarse de los confines de la Iglesia, y una escuela de compositores formados en los Países Bajos dominó el arte de la polifonía en sus escenarios de música sacra. Uno de los primeros maestros del estilo flamenco fue Josquin des Prez . Estas tradiciones polifónicas alcanzaron su culminación en las insuperables obras de Giovanni da Palestrina . Por supuesto, la música secular prosperó durante este período. Y la música instrumental y de baile , una parte notable deLa música renacentista se interpretó en abundancia, si no siempre escrita. Se dejó que otros recopilaran y anotaran la amplia variedad de música instrumental incontenible de la época. El Renacimiento tardío también vio en Inglaterra el florecimiento del madrigal inglés , los más conocidos de los cuales fueron compuestos por maestros como John Dowland, William Byrd, Thomas Morley y otros.
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porfavor es para mañana que no sea muy correcto ni tampoco muy bulgar un resumen de esto: Después de la caída del Imperio Romano en el siglo V d. C., Europa Occidental entró en una época conocida como "La Edad Media", un período en el que hordas invasoras de vándalos, hunos y visigodos invadieron Europa. Estos años estuvieron marcados por la guerra constante, la ausencia de un emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y la virtual desaparición de la vida urbana. Durante los siguientes nueve siglos, la Iglesia cristiana recién emergente llegó a dominar Europa, administrando justicia, instigando cruzadas “santas” contra Oriente, estableciendo universidades y, en general, dictando el destino de la música, el arte y la literatura. Fue durante este tiempo que se cree generalmente que el Papa Gregorio I recopiló y codificó la música conocida como canto gregoriano., que era la música aprobada por la Iglesia. Mucho más tarde, la Universidad de Notre Dame en París vio la creación de un nuevo tipo de música llamada organum . La música secular fue interpretada en toda Europa por los trovadores y trouvères de Francia. Y fue durante esta “Edad Media” cuando la cultura occidental vio la aparición del primer gran nombre de la música, Guillaume de Machaut . gracias❤
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un resumen deesto: El siglo veinte Para el cambio de siglo y durante las siguientes décadas, artistas de todas las nacionalidades buscaban modos de expresión diferentes y emocionantes. Compositores como Arnold Schoenberg exploraron armonías y esquemas tonales inusuales y poco ortodoxos. El compositor francés Claude Debussy estaba fascinado por la música oriental y la escala de tonos completos , y creó un estilo de música que lleva el nombre del movimiento de la pintura francesa llamado Impresionismo . El compositor húngaro Béla Bartók continuó con las tradiciones del todavía fuerte movimiento nacionalista y fusionó la música de los campesinos húngaros con formas del siglo XX. Compositores de vanguardia como Edgard Varèseexploró la manipulación de ritmos en lugar de los esquemas melódicos / armónicos habituales. El género probado y verdadero de la sinfonía, aunque algo modificado para esta época, atrajo a maestros como Gustav Mahler y Dmitri Shostakovich , mientras que Igor Stravinsky dio rienda suelta a su manipulación de ritmos caleidoscópicos y colores instrumentales a lo largo de su carrera extremadamente larga y variada. . Si bien muchos compositores a lo largo del siglo XX experimentaron de nuevas formas con instrumentos tradicionales (como el "piano preparado" utilizado por el compositor estadounidense John Cage ), muchos de los más grandes compositores del siglo XX, como el compositor de ópera italiano Giacomo Puccini y el ruso El pianista y compositor Sergei Rachmaninoff , se mantuvo fiel a las formas tradicionales de la historia de la música. Además de los estilos nuevos y eclécticos de las tendencias musicales, el siglo XX cuenta con numerosos compositores cuyos estilos armónicos y melódicos un oyente medio todavía puede apreciar y disfrutar fácilmente. Uno de esos compositores es el "minimalista" Steve Reich . His Piano Phase es una composición musical muy apreciada que presenta un patrón corto de notas que se tocan repetidamente con una grabación del pianista / otro pianista tocando las mismas notas a una velocidad ligeramente más lenta que la original. Los sintetizadores de música antigua y las manipulaciones físicas de cinta magnética también fueron utilizados a finales del siglo XX por compositores como Karlheinz Stockhausen . Esta fue una de las primeras indicaciones del muestreo digital que muchos compositores utilizan en la actualidad. La música occidental producida en el siglo XXI hasta ahora incorpora algunos elementos de la música clásica del siglo XX junto con la tecnología multimedia y relacionada con Internet. La influencia de otros géneros de música como el rock, el pop y el jazz en la música occidental también ha sido notablemente mayor en este siglo. Durante el siglo XIX, los compositores de países no germánicos comenzaron a buscar formas de expresar el alma musical de sus países de origen. Muchos de estos compositores nacionalistas recurrieron a la historia y las leyendas indígenas como tramas para sus óperas, y a las melodías populares y ritmos de baile de sus países de origen como inspiración para sus sinfonías y música instrumental. Otros desarrollaron un lenguaje armónico muy personal y un estilo melódico que distingue su música de la de las tradiciones austro-germánicas. La continua modificación y mejora de los instrumentos musicales existentes , más la invención de otros nuevos, llevaron a una mayor expansión de la orquesta sinfónica a lo largo del siglo. Aprovechando estos nuevos sonidos y nuevas combinaciones instrumentales, los compositores románticos tardíos de la segunda mitad del siglo XIX crearon sinfonías, ballets y conciertos más ricos y cada vez más grandes. Dos de los gigantes de este período son el alemán Johannes Brahms y el gran melodista ruso Peter Ilyich Tchaikovsky graciasssss
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porifi pra hoy qe no sea muy culto ni vulgar: La época barroca El nombre del popular estilo arquitectónico ornamentado de la época, el período barroco (ca.1600 a 1750) vio a los compositores comenzar a rebelarse contra los estilos que prevalecieron durante el Alto Renacimiento. Este fue un momento en que las muchas monarquías de Europa compitieron para superarse entre sí en orgullo, pompa y boato. Muchos monarcas emplearon compositores en sus cortes, donde eran poco más que sirvientes que se esperaba que produjeran música para cualquier ocasión deseada. El mayor compositor de la época, Johann Sebastian Bach , fue uno de esos servidores. Sin embargo, los mejores compositores de la época pudieron abrir nuevos caminos musicales y, al hacerlo, lograron crear un estilo de música completamente nuevo. Fue durante la primera parte del siglo XVII cuando el género de la óperafue creado por primera vez por un grupo de compositores en Florencia, Italia, y las primeras obras maestras de ópera fueron compuestas por Claudio Monteverdi . El concierto instrumental se convirtió en un elemento básico de la música barroca y encontró su máximo exponente en las obras del compositor veneciano Antonio Vivaldi . La música de clavecín alcanzó nuevas alturas, debido a las obras de maestros como Domenico Scarlatti y otros. Las danzas se formalizaron en suites instrumentales y fueron compuestas por prácticamente todos los compositores de la época. Pero la música vocal y coral aún reinaba supremamente durante esta época, y culminó en las óperas y oratorios del compositor nacido en Alemania.George Frideric Handel . El período clásico Desde aproximadamente 1750 hasta 1820 , los artistas, arquitectos y músicos se alejaron de los estilos muy ornamentados del barroco y el rococó , y en su lugar adoptaron un estilo limpio y ordenado que pensaban que recordaba a la Grecia clásica. Las aristocracias recién establecidas estaban reemplazando a los monarcas y a la iglesia como mecenas de las artes, y exigían una música impersonal pero melodiosa y elegante. Se ofrecieron bailes como el minueto y la gavota en forma de entretenidas serenatas y divertimenti . En este momento, la capital austriaca de Viena se convirtió en el centro musical de Europa, y las obras de la época se refieren a menudo como de estilo vienés . Llegaron compositores de toda Europa para formarse en Viena y sus alrededores, y gradualmente desarrollaron y formalizaron las formas musicales estándar que iban a predominar en la cultura musical europea durante las próximas décadas. Christoph von Gluck emprendió una reforma de la extravagancia de la ópera barroca . Johann Stamitz contribuyó en gran medida al crecimiento de la orquesta y desarrolló la idea de la sinfonía orquestal . El período clásico alcanzó su majestuosa culminación con las magistrales sinfonías , sonatas yCuartetos de cuerda de los tres grandes compositores de la escuela vienesa: Franz Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven . Durante el mismo período, la primera voz de la floreciente ética musical romántica se puede encontrar en la música del compositor vienés Franz Schubert . La Era Romántica Así como las numerosas revoluciones sociopolíticas de finales del siglo XVIII establecieron nuevos órdenes sociales y nuevas formas de vida y pensamiento, los compositores de la época abrieron nuevos caminos musicales al agregar una nueva profundidad emocional a las formas clásicas predominantes. Durante el resto del siglo XIX (desde ca. 1820 hasta 1900) , artistas de todo tipo se empeñaron en expresar sus emociones subjetivas y personales. El "romanticismo" deriva su nombre de los romances de la época medieval: largos poemas que cuentan historias de héroes y caballerías, de tierras lejanas y lugares lejanos y, a menudo, de un amor inalcanzable. Los artistas románticos son los primeros en la historia en darse el nombre con el que se identifican. Los primeros compositores románticos nacieron todos con unos pocos años de diferencia en los primeros años del siglo XIX. Estos incluyen a los grandes maestros alemanes Felix Mendelssohn y Robert Schumann ; el poeta polaco del piano Frédéric Chopin ; el genio francés Héctor Berlioz ; y el mayor showman pianístico de la historia, el compositor húngaro Franz Liszt . A principios del siglo XIX, los compositores de ópera como Carl Maria von Weber recurrieron a las historias populares alemanas para las historias de sus óperas, mientras que los italianos buscaron la literatura de la época y crearon lo que se conoce como la ópera Bel canto (literalmente "bellos cantos ” ). Más adelante en el siglo, el campo de la ópera italiana estuvo dominado por Giuseppe Verdi , mientras que la ópera alemana fue virtualmente monopolizada por Richard Wagner . xfa es muy imprtnte regalo 80 puntos!!!!!
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