Question

Jak powinno się interpretować dzieło sztuki?

W 5 punktach

Answer 1

1.Po pierwsze nie ma żadnej reguły na to, czy nasz tok rozumowania przy odbiorze dzieła malarskiego jest poprawny - każdy z nas jest indywidualnym człowiekiem i odbiera dzieło subiektywnie. Jest to o wiele bardziej fascynujące od przepisów na interpretację, ponieważ pięciu ludzi zobaczy pięć różnych rzeczy w wylanej na płótno farbie podniesionej do rangi arcydzieła. Nasuwa się więc stwierdzenie, że hamowanie wyobraźni jest zupełnie niewskazane! Puść wodze fantazji, domyślaj się na różne sposoby, „wsiąknij” w strukturę dzieła. Te działania są najlepsze przy interpretowaniu dzieł abstrakcyjnych.

2.Jeżeli mamy do czynienia z dziełem klasycznym, warto wtedy spojrzeć na obraz od strony symbolicznej. Wykorzystywanie symboli jest szczególnie widoczne w epoce romantyzmu, baroku czy oczywiście w nurcie symbolizmu. Są symbole, które są oczywiste, np. czaszka symbolizuje śmierć i przemijanie , ale są też takie symbole, których interpretacja zależy w całości od odbiorcy.

3.Przy odbiorze dzieł szablonowe myślenie jest zachowaniem niepożądanym. Warto obudzić swoją kreatywność i wyobraźnię, puścić wodze fantazji, aby w pełni przeżywać dzieło.

4.Oprócz zwracania uwagi tylko na to, co jest na obrazie, trzeba też dostrzec to, w jaki sposób obiekt został ukazany. W jakich barwach prezentuje się dzieło, w jakim świetle, ponieważ natężenie tonalne i sama barwa również mówi sporo o dziele. Dla przykładu portret małej dziewczynki na czarnym tle będzie kojarzył się z żałobą i smutkiem, a portret wśród zieleni będzie przywodził na myśl radość i beztroskę.

5.Aby mieć pełne rozeznanie w kanonach sztuki, warto zapoznać się z klasycznymi dziełami, których wykonanie i dbałość o proporcje wzbudza podziw. Takie detale dzieła mogą stanowić wspaniałe dopełnienie całości kompozycji - warto zwracać na nie uwagę.

 

 Myślę, że ok. :P

Answer 2

1.Jeżeli mamy do czynienia z dziełem klasycznym, warto wtedy spojrzeć na obraz od strony symbolicznej. Wykorzystywanie symboli jest szczególnie widoczne w epoce romantyzmu, baroku czy oczywiście w nurcie symbolizmu. Są symbole, które są oczywiste, np. czaszka symbolizuje śmierć i przemijanie , ale są też takie symbole, których interpretacja zależy w całości od odbiorcy.
2.Warto obudzić swoją kreatywność i wyobraźnię, puścić wodze fantazji, aby w pełni przeżywać dzieło.
3.Oprócz zwracania uwagi tylko na to, co jest na obrazie, trzeba też dostrzec to, w jaki sposób obiekt został ukazany. W jakich barwach prezentuje się dzieło, w jakim świetle, ponieważ natężenie tonalne i sama barwa również mówi sporo o dziele. Dla przykładu portret małej dziewczynki na czarnym tle będzie kojarzył się z żałobą i smutkiem, a portret wśród zieleni będzie przywodził na myśl radość i beztroskę.
4.Aby mieć pełne rozeznanie w kanonach sztuki, warto zapoznać się z klasycznymi dziełami, których wykonanie i dbałość o proporcje wzbudza podziw. Takie detale dzieła mogą stanowić wspaniałe dopełnienie całości kompozycji - warto zwracać na nie uwagę.
5.Trzeba pamiętać, że dziełem pełnym można nazwać tylko dzieło o wyjątkowo dbałym wykonaniu przy dobrym warsztacie autora, przy czym to powinno iść w parze z ładunkiem intelektualnym (przekazem), ponieważ czymże byłaby piękna twarz bez emocji? Nie zainteresowałaby nikogo, ponieważ wyglądałaby jak sztuczna maska.