Carol0508
L texto que se nos presenta data aproximadamente de mediados del siglo V a. C. Su autor es el griego Sófocles y la obra es titulada Antígona. Permanece al movimiento literario del teatro griego. El teatro griego tiene origen ritual, ya que nace en el contexto de unas celebraciones en honor al dios Dionisio, en las que se representaba el sacrificio de éste. Antígona es la tragedia máxima de la libertad, la familia y el derecho natural frente al despotismo. El argumento esencial de la obra es el deseo de Antígona de enterrar a su hermano Polinices y la ley impuesta por su tío el rey Creonte que ordena la putrefacción del cadáver de su sobrino al sol. El tema principal del fragmento es la justicia. Se conciben dos puntos de vista de la justicia: las leyes del Estado impuestas por el rey Creonte y las leyes naturales y religiosas en las que cree Antígona. Como tema secundario se plantea el poder, más bien la manera de ejercerlo y el concepto de cobardía. El fragmento podría dividirse en dos partes: la primera abarcaría desde la primera línea hasta la línea 16. En esta parte se desarrolla el diálogo entre Creonte y Antígona sobre los motivos que la llevaron a inquebrantar la ley del rey tebano. En la segunda parte que abarca hasta el final de la obra, Creonte y Corifeo dialogan a modo de reflexión. La obra pertenece al género dramático y su subgénero es la tragedia. Toda la obra es dialogada y argumentada por los personajes. Transcurre en la ciudad de Tebas y se sitúa tras la marcha del rey Edipo al exilio y la subida al trono del Creonte. La acción se desarrolla en un día, desde la salida del sol hasta su ocaso. La principal finalidad de la tragedia era “purificar” al espectador mediante la catarsis: al verse el espectador reflejado en los personajes y en las tragedias que les suceden, sienten un doble sentimiento de piedad y terror, convirtiéndose así en “mejores ciudadanos”. Los personajes principales del fragmento son Antígona, hija de Edipo; Creonte, tío de Antígona y rey de Tebas y Corifeo, el anciano del coro. Los personajes secundarios que se nombran a lo largo del texto son Ismene, hermana de Antígona; Edipo, padre de Antígona; Yocasta y el guardián. Los recursos estilísticos brillan por su ausencia. Lo más destacable son los hipérbaton, interrogaciones retóricas, paralelismos y perífrasis. Esta obra ejerció una gran influencia en autores posteriores como Shakespeare, Garcilaso y el teatro del absurdo. Con esta obra se inaugura el teatro, y con él los escenarios. Los anfiteatros actuales siguen construyéndose con la misma técnica que los escenarios de hace más de 25 siglos.
El tema principal del fragmento es la justicia. Se conciben dos puntos de vista de la justicia: las leyes del Estado impuestas por el rey Creonte y las leyes naturales y religiosas en las que cree Antígona. Como tema secundario se plantea el poder, más bien la manera de ejercerlo y el concepto de cobardía.
El fragmento podría dividirse en dos partes: la primera abarcaría desde la primera línea hasta la línea 16. En esta parte se desarrolla el diálogo entre Creonte y Antígona sobre los motivos que la llevaron a inquebrantar la ley del rey tebano. En la segunda parte que abarca hasta el final de la obra, Creonte y Corifeo dialogan a modo de reflexión.
La obra pertenece al género dramático y su subgénero es la tragedia. Toda la obra es dialogada y argumentada por los personajes. Transcurre en la ciudad de Tebas y se sitúa tras la marcha del rey Edipo al exilio y la subida al trono del Creonte. La acción se desarrolla en un día, desde la salida del sol hasta su ocaso.
La principal finalidad de la tragedia era “purificar” al espectador mediante la catarsis: al verse el espectador reflejado en los personajes y en las tragedias que les suceden, sienten un doble sentimiento de piedad y terror, convirtiéndose así en “mejores ciudadanos”.
Los personajes principales del fragmento son Antígona, hija de Edipo; Creonte, tío de Antígona y rey de Tebas y Corifeo, el anciano del coro. Los personajes secundarios que se nombran a lo largo del texto son Ismene, hermana de Antígona; Edipo, padre de Antígona; Yocasta y el guardián.
Los recursos estilísticos brillan por su ausencia. Lo más destacable son los hipérbaton, interrogaciones retóricas, paralelismos y perífrasis.
Esta obra ejerció una gran influencia en autores posteriores como Shakespeare, Garcilaso y el teatro del absurdo. Con esta obra se inaugura el teatro, y con él los escenarios. Los anfiteatros actuales siguen construyéndose con la misma técnica que los escenarios de hace más de 25 siglos.