Si leemos atentamente los versos de este poema comprobamos que es el deseo la idea principal que aglutina la composición. La muerte, en este caso, es ausencia, espera, deseo insatisfecho de contacto físico. El yo lírico arde por dar rienda suelta a su pasión, pero su objeto de deseo no está presente. Y no llega. Por eso, pide a su amada que no muera, que no desparezca para él.
Si rizamos un poco el rizo podríamos apreciar también ese egoísmo presente en la primera etapa de la producción de Neruda, ese egoísmo propio del amante imberbe. El objeto de deseo, la amada, solo existe si está presente, si el sujeto la puede tocar, o disfrutar; si no está para él, es como si estuviera muerta.
Por ello, este poema, creemos, no es una pieza que se refiera a la muerte, si no al deseo insatisfecho. Neruda llena su poema de referencias a la naturaleza, a las flores, a la vegetación. Se describe el escenario de sus encuentros eróticos poniendo énfasis en elementos vivos, vibrantes, ardientes y húmedos, como el sol, el rocío, el agua, las rosas, etc.
El poeta repite “yo soy” insistentemente con una intención de reafirmación. El yo lírico recuerda a su amada lo que le ha ofrecido, su valor como amante. Es una combinación de melancolía y altivez. Es decir, otra vez: “vuelve, amiga, porque nadie te amará, como yo te amo”.
A nivel lírico y rítmico, “Amiga, no te mueras” es un prodigio de belleza formal. Tan solo debemos leer en alto esta pieza para comprobar que Neruda tuvo, desde siempre, el don del ritmo poético. “Amiga, no te mueras” fluye como un vibrante lamento de deseo.
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Si leemos atentamente los versos de este poema comprobamos que es el deseo la idea principal que aglutina la composición. La muerte, en este caso, es ausencia, espera, deseo insatisfecho de contacto físico. El yo lírico arde por dar rienda suelta a su pasión, pero su objeto de deseo no está presente. Y no llega. Por eso, pide a su amada que no muera, que no desparezca para él.
Si rizamos un poco el rizo podríamos apreciar también ese egoísmo presente en la primera etapa de la producción de Neruda, ese egoísmo propio del amante imberbe. El objeto de deseo, la amada, solo existe si está presente, si el sujeto la puede tocar, o disfrutar; si no está para él, es como si estuviera muerta.
Por ello, este poema, creemos, no es una pieza que se refiera a la muerte, si no al deseo insatisfecho. Neruda llena su poema de referencias a la naturaleza, a las flores, a la vegetación. Se describe el escenario de sus encuentros eróticos poniendo énfasis en elementos vivos, vibrantes, ardientes y húmedos, como el sol, el rocío, el agua, las rosas, etc.
El poeta repite “yo soy” insistentemente con una intención de reafirmación. El yo lírico recuerda a su amada lo que le ha ofrecido, su valor como amante. Es una combinación de melancolía y altivez. Es decir, otra vez: “vuelve, amiga, porque nadie te amará, como yo te amo”.
A nivel lírico y rítmico, “Amiga, no te mueras” es un prodigio de belleza formal. Tan solo debemos leer en alto esta pieza para comprobar que Neruda tuvo, desde siempre, el don del ritmo poético. “Amiga, no te mueras” fluye como un vibrante lamento de deseo.
Explicación paso a paso: espero te sirva
me das coronita plis
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Desde 2013, Poemario es una referencia de la poesía, analizando el trabajo y la influencia cultural de los mayores autores de la historia, constituído