Przetłumacz na język angielski:
Na pierwszym planie widać postać kobiety w swobodnej pozie do połowy postaci, w sile wieku, ledwie widoczny, błąkający się uśmiech na twarzy, niezbyt urodziwa . Włosy nieufryzowane, skromna suknia, ręce złożone, ciało w półobrocie, oczy patrzą prawie wprost na widza, spokojne powłóczyste spojrzenie migdałowych oczu, delikatne brwi, subtelne niewielkie usta, zaokrąglone kształty ciała.
W drugim planie nieco baśniowy, górski, skalisty krajobraz. Brunatno-zielone skały, kręte ścieżki spowite mgłą.
Między postacią kobiety a groźnym krajobrazem nie ma kontrastu. Rozproszony
światłocień. Subtelna gra światła i cienia .
Technika sfumato *( wynalazek Leonarda ) doprowadzona do perfekcji . wł. fumo – dym
Rozproszone światło ślizga się po twarzy Giocondy , zatapia w cieniu partie krajobrazu w tle, stapia barwy i odległości , niweluje ostre kontury , modeluje kształty.
Treść obrazu stanowi postać kobiety, Mony Lisy La Gioconda, florenckiej patrycjuszki, która na obrazie fascynuje wieloznacznie interpretowanym tajemniczym uśmiechem. W tle ukazany jest obraz górski, najprawdopodobniej uchodzący jako wynik studiów górskich Leonarda.
Leonardo unikał symboli , bo unikał tajemnic, a raczej dążył do ich rozwiązania. Uśmiech Giocondy to wdzięk i życie w połączeniu z młodością. Obraz jest symbolem kobiecości.
Tytuł obrazu wziął się od imienia portretowanej kobiety.
Kompozycja statyczna, postać Giocondy – kompozycja w trójkącie
na pierwszym planie widać postać kobiety w swobodnej pozie „trzy czwarte” , na drugim planie – w tle – krajobraz.
Historia obrazu: Namalowany przez Leonarda da Vinci w latach 1503-1506, uznawany za jeden z najsłynniejszych obrazów w dziejach sztuki i będący pierwszym portretem nowożytnym. Zabrany przez Leonarda w 1516 do Francji, po jego śmierci stał się własnością Franciszka I. W XVI i XVII w. przechowywany w Fontaineblau, później w Luwrze, skąd został skradziony w 1911 i powrócił w 1913.
Autor: Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, konstruktor, teoretyk sztuki, filozof, wszechstronny i najdoskonalszy przedstawiciel renesansu. Uczeń A. del Verrocchio we Florencji, od 1472 członek cechu malarzy.
Portret Mony Lisy wywarł na mnie ogromne wrażenie i dlatego go wybrałem. Jestem pełen podziwu dla kunsztu i mistrzostwa Leonarda da Vinci. W perfekcyjny sposób oddał on za pomocą pędzla kobiece piękno. Im dłużej przyglądałem się portretowi tym bardziej fascynował mnie i zaciekawiał tajemniczy i inspirujący uśmiech Giocondy. Ogólnie obraz podoba mi się, chociaż mam pewne zarzuty do tła i sukni kobiety. Chętnie pojechałbym do Luwru zobaczyć go w pełnej okazałości na żywo.
In the foreground you can see a female figure in a relaxed pose half form in the prime of life, barely visible, wandering smile on your face, not comely. Hair nieufryzowane, modest dress, hands folded, the body in half turn, the eyes look almost directly at the viewer, in a quiet flowing look almond eyes, delicate eyebrows, small mouth subtle, rounded shapes of the body.
In the background a little fantasy, mountain, rocky landscape. Brown-green rocks, winding paths shrouded in fog.
Between the figure of a woman and threatening landscape has no contrast. Distracted
chiaroscuro. The subtle play of light and shadow.
* Sfumato technique (invention Leonard) brought to perfection. incl fumo - smoke
Scattered light glides over the face of Mona Lisa, embedded in the shadow parts of the landscape in the background, blends the color and distance, eliminates sharp edges, shapes shapes.
Image content is the figure of a woman, Mona Lisa La Gioconda, the Florentine noblewoman who is fascinated by the image ambiguously interpreted mysterious smile. The background image shows a mountain, most likely as a result of studies escaping mountain Leonardo.
Leonardo avoided the symbols, because he avoided secrets, but rather seek to resolve them. Mona Lisa Smile is a grace and life in conjunction with the youth. The image is a symbol of femininity.
Image title taken from the name of the portrayed women.
Static composition, the character Mona Lisa - the composition of the triangle
foreground shows the figure of a woman in a casual pose of "three quarters" in the background - in the background - landscape.
History Image: Painted by Leonardo da Vinci in the years 1503-1506, which is considered one of the most famous paintings in the history of art, and as the first modern portrait. Taken by Leonard in 1516 in France, after his death, became the property of Francis I. In the sixteenth and seventeenth centuries kept in Fontaineblau, later in the Louvre, where it was stolen in 1911 and returned in 1913.
Author: Leonardo da Vinci (1452-1519), Italian painter, sculptor, architect, designer, art theorist, philosopher, versatile and the most perfect representative of the Renaissance. Student A. del Verrocchio in Florence, since 1472 a member of the painters' guild.
Portrait of Mona Lisa had a huge impression on me and why I chose it. I am full of admiration for the artistry and mastery of Leonardo da Vinci. The perfect way gave it a brush feminine beauty. The more I looked at the portrait even more fascinated and intrigue mysterious Mona Lisa smile and inspiring. Overall, I like the picture, but I have some objections to the background and dress a woman. Gladly would go to the Louvre to see it in full glory live.