Proszę o poprawienie :poprawności językowej, ortografii , interpunkcji. Jeżeli możesz popraw też bogatctwo i barwność opisu.
„Powrót syna marnotrawnego''
Opis dotyczy obrazu „Powrót syna marnotrwnego'' autorstwa holenderskiego malarza Rembrandta van Rinj. Dzieło znajduje się w muzeum „Ermitraż” w Petersburgu. Obraz został namalowany na płotnie. Jeżeli chodzi o farby, został on namalowany farbami olejnymi. Tematem obrazu jest przypowieśc o Synu Marnotrawnym, którą można przeczytać w Ewangelii w Nowym Testamencie. Kompozycja dzieła jest spokojna.
Na pierwszym planie zostały ukazane: sylwetka bogatego ojca i klęczącego przed nim biednego syna. W obrazie dominuje kolor ciemny (tło), tylko postacie ojca i klęczacego syna są oświetlone i zbudowane z jansych barw. Pozsotałe osoby, także goście są lepiej widocze, nie pada na nie świtało. Na twarzy stęsknionego staruszka rysuje się radość, ulga i spokój. Uczuć jego młodszego syna nie można odczytać. Jego twarz wbita jest w piers ojca, świadczy o tym, że okazuje skruchę i żal za popełnione grzechy. Młodszy syn klęczy przed ojcem, ponieważ prosi go o wybaczenie. Na jego nogach widoczne są rozpadajace się chodaki, ukazujące poranione stopy, a brudne złachmanione ubranie jest w strzępach. Głowa jest ogolona i pokryta strupami. Na drugim planie widoczna jest służba i prawdopodobie, drugi syn. Wsród obecnych na obrazie osób panuje zaduma i refleksja. Motyw miłosierdzia, czyli aktywnej formy współczucia, wyrazającej się w konkrwtnym działaniu, polegającej na bezinteresownej pomocy jest tu przedstawiony bardzo dobrze. Ojciec jest starszym męzczyzną, który jest bardzo zamożny. Ubrany jest w odswiętny strój, ponieważ cieszył się z powrotu syna. Obie ręce miał połozone na plechach syna. Jedna dłoń była męska, duga zaś żeńska. Świadczy to o tym, że ojciec ma w sobie : surowość, wrazliwość i wybaczenie.Zarówno cechy męskie, jak i żeńskie. Obraz roztacza aurę duchowości. Jedna z postaci drugiego planu jest wierny syn, który z dystansem patrzy na sytuację. Pozostał on z ojcem w domu nie rozumiejac postawy młodszego syna. Jest on bogato ubrany, a jego twarz wyraża niezadowolenie. Jest wyraznie niezadowolony z reakcji ojca na powrót niewiernego syna który go opuscił i roztrwonił swą częsć majątku.
Miłosierdzie Boże, które wynika z miłości Boga do każdego człowieka, sprawia że osoba która odeszła, zgrzeszyła może się nawrócić i być na nowo blisko Pana. Na tym obrazie sylwetkę Boga ukazano w postaci ojca, wybaczającemu synowi. Dzieło może mieć charakter symboliczny, w którym najwazniejszy jest moment przebaczenia, na który pada światło. Ciemne tło i postacie nie rozumieją zaróno miłosierdzia jaki i wybaczenia.
Moim zdaniem obraz „Powrót syna marnotrawnego „ emanuje smutnym pięknem i znakomicie oddaje nastrój skruchy i prebaczenia, panujacy w biblijnej przypowiesci. Z pewnością zachęca widza do refleksji nad własnymi błędami.
„Powrót syna marnotrawnego''
Opis dotyczy obrazu „Powrót syna marnotrwnego'' autorstwa holenderskiego malarza Rembrandta van Rinj. Dzieło znajduje się w muzeum „Ermitraż” w Petersburgu. Obraz został namalowany na płotnie. Jeżeli chodzi o farby, został on namalowany farbami olejnymi. Tematem obrazu jest przypowieśc o Synu Marnotrawnym, którą można przeczytać w Ewangelii w Nowym Testamencie. Kompozycja dzieła jest spokojna.
Na pierwszym planie zostały ukazane: sylwetka bogatego ojca i klęczącego przed nim biednego syna. W obrazie dominuje kolor ciemny (tło), tylko postacie ojca i klęczacego syna są oświetlone i zbudowane z jansych barw. Pozsotałe osoby, także goście są lepiej widocze, nie pada na nie świtało. Na twarzy stęsknionego staruszka rysuje się radość, ulga i spokój. Uczuć jego młodszego syna nie można odczytać. Jego twarz wbita jest w piers ojca, świadczy o tym, że okazuje skruchę i żal za popełnione grzechy. Młodszy syn klęczy przed ojcem, ponieważ prosi go o wybaczenie. Na jego nogach widoczne są rozpadajace się chodaki, ukazujące poranione stopy, a brudne złachmanione ubranie jest w strzępach. Głowa jest ogolona i pokryta strupami. Na drugim planie widoczna jest służba i prawdopodobie, drugi syn. Wsród obecnych na obrazie osób panuje zaduma i refleksja. Motyw miłosierdzia, czyli aktywnej formy współczucia, wyrazającej się w konkrwtnym działaniu, polegającej na bezinteresownej pomocy jest tu przedstawiony bardzo dobrze. Ojciec jest starszym męzczyzną, który jest bardzo zamożny. Ubrany jest w odswiętny strój, ponieważ cieszył się z powrotu syna. Obie ręce miał połozone na plechach syna. Jedna dłoń była męska, duga zaś żeńska. Świadczy to o tym, że ojciec ma w sobie : surowość, wrazliwość i wybaczenie.Zarówno cechy męskie, jak i żeńskie. Obraz roztacza aurę duchowości. Jedna z postaci drugiego planu jest wierny syn, który z dystansem patrzy na sytuację. Pozostał on z ojcem w domu nie rozumiejac postawy młodszego syna. Jest on bogato ubrany, a jego twarz wyraża niezadowolenie. Jest wyraznie niezadowolony z reakcji ojca na powrót niewiernego syna który go opuscił i roztrwonił swą częsć majątku.
Miłosierdzie Boże, które wynika z miłości Boga do każdego człowieka, sprawia że osoba która odeszła, zgrzeszyła może się nawrócić i być na nowo blisko Pana. Na tym obrazie sylwetkę Boga ukazano w postaci ojca, wybaczającemu synowi. Dzieło może mieć charakter symboliczny, w którym najwazniejszy jest moment przebaczenia, na który pada światło. Ciemne tło i postacie nie rozumieją zaróno miłosierdzia jaki i wybaczenia.
Moim zdaniem obraz „Powrót syna marnotrawnego „ emanuje smutnym pięknem i znakomicie oddaje nastrój skruchy i prebaczenia, panujacy w biblijnej przypowiesci. Z pewnością zachęca widza do refleksji nad własnymi błędami.
More Questions From This User See All
Powrót syna marnotrawnego. Opis obrazu "Powrót syna marnotrawnego" holenderskiego malarza Rembrandta van Rijn.
Dzieło znajduje się petersburskim Ermitażu - słynnym rosyjskim muzeum i galerii obrazów.
Obraz został namalowany na płótnie farbami olejnymi.
Jego treścią jest ewangeliczna przypowieść o powrocie syna marnotrawnego do ojca.
Pierwszoplanowymi postaciami są stojący stary mężczyzna i obrócony do nas tyłem młody człowiek, który przed nim klęczy. Klęczący musi być biedakiem, nędzarzem nawet. Świadczą o tym zniszczona odzież i rozpadające się liche drewniaki. Na plecach na pasku ma pustą pochwę, a w tamtym czasie nóż służył do przyrządzania posiłków, czasami też do obrony. To symbol wielkiej biedy i upadku. Młodzieniec ma również ogoloną głowę, w tamtej epoce ogolone głowy mieli tylko niewolnicy.
Ewangelia mówi o nim, że jest młodszym z dwóch synów stojącego starca. Młodzieniec wziął przypadającą mu część majątku ojca i wyruszył w świat. Majątek roztrwonił i żył potem w nędzy. Postanowił jednak wrócić do domu i prosić ojca o przebaczenie.
Starszy brat, który został pokazany jako postać siedząca, siedzi na krześle ojca, w czarnym nakryciu głowy. Krzesło symbolizuje królewski tron, który z pewnością należał do starego mężczyzny, króla. Starszy syn króla był z nim i pracował. Teraz jednak, gdy brat, którego uważano za zmarłego, powrócił, jest zaskoczony powrotem, ale nie wyraża radości. Z jego twarzy bije irytacja i złość. Z pewnością powrót brata pokrzyżował jego plany objęcia całego majątku po śmierci starego króla.
Ojciec, król, to postać majestatyczna. Wstał ze swojego tronu i czule objął klęczącego w pokorze syna. Jego przymknięte oczy świadczą o głęgokim wzruszeniu. Nie widaź łez, ale z pewnością jego serce przepełnione jest szczęściem, że wrócił jego syn.
Rembrandt zastosował na obrazie metodę światłocienia. Najważniejsze postacie stoją oświetlone, w tle znajdują się osoby mniej ważne, drugoplanowe.
Obraz jest alegorią Bożego Miłosierdzia. Każdy człowiek, nawet największy grzesznik, ma prawo błagać Pana Boga o przebaczenie i o darowanie grzechów. A Pan Bóg - jak dobry ojciec pokazany na obrazie - zawsze jest gotów przebaczać.
To tyle mojego.
Oczywiście możesz dodać swoje refleksje, tak jak to fajnie napisałeś w ostatnim zdaniu. Życżę powodzenia :)
Opis dotyczy obrazu „Powrót syna marnotrawnego'' autorstwa holenderskiego malarza Rembrandta van Rinj. Dzieło znajduje się w muzeum „Ermitraż” w Petersburgu. Obraz został namalowany na płótnie. Jeżeli chodzi o farby, został on namalowany farbami olejnymi. Tematem obrazu jest przypowieść o Synu Marnotrawnym, którą można przeczytać w Ewangelii w Nowym Testamencie. Kompozycja dzieła jest spokojna.
Na pierwszym planie zostały ukazane: sylwetka bogatego ojca i klęczącego przed nim biednego syna. W obrazie dominuje kolor ciemny (tło), tylko postacie ojca i klęczącego syna są oświetlone i zbudowane z jasnych barw. Pozostałe osoby, także goście są lepiej widoczne, nie pada na nie świtało. Na twarzy stęsknionego staruszka rysuje się radość, ulga i spokój. Uczuć jego młodszego syna nie można odczytać. Jego twarz wbita jest w pierś ojca, świadczy o tym, że okazuje skruchę i żal za popełnione grzechy. Młodszy syn klęczy przed ojcem, ponieważ prosi go o wybaczenie. Na jego nogach widoczne są rozpadające się chodaki, ukazujące poranione stopy, a brudne złachmanione ubranie jest w strzępach. Głowa jest ogolona i pokryta strupami. Na drugim planie widoczna jest służba i prawdopodobnie, drugi syn. Wśród obecnych na obrazie osób panuje zaduma i refleksja. Motyw miłosierdzia, czyli aktywnej formy współczucia, wyrażającej się w konkretnym działaniu, polegającej na bezinteresownej pomocy jest tu przedstawiony bardzo dobrze. Ojciec jest starszym mężczyzną, który jest bardzo zamożny. Ubrany jest w odświętny strój, ponieważ cieszył się z powrotu syna. Obie ręce miał położone na plechach syna. Jedna dłoń była męska, duga zaś żeńska. Świadczy to o tym, że ojciec ma w sobie: surowość, wrażliwość i wybaczenie. Zarówno cechy męskie, jak i żeńskie. Obraz roztacza aurę duchowości. Jedna z postaci drugiego planu jest wierny syn, który z dystansem patrzy na sytuację. Pozostał on z ojcem w domu nie rozumiejąc postawy młodszego syna. Jest on bogato ubrany, a jego twarz wyraża niezadowolenie. Jest wyraźnie niezadowolony z reakcji ojca na powrót niewiernego syna, który go opuścił i roztrwonił swą cześć majątku.
Miłosierdzie Boże, które wynika z miłości Boga do każdego człowieka, sprawia, że osoba, która odeszła, zgrzeszyła może się nawrócić i być na nowo blisko Pana. Na tym obrazie sylwetkę Boga ukazano w postaci ojca, wybaczającemu synowi. Dzieło może mieć charakter symboliczny, w którym najważniejszy jest moment przebaczenia, na który pada światło. Ciemne tło i postacie nie rozumieją zarówno miłosierdzia, jaki i wybaczenia.
Moim zdaniem obraz „Powrót syna marnotrawnego „ emanuje smutnym pięknem i znakomicie oddaje nastrój skruchy i przebaczenia, panujący w biblijnej przypowieści. Z pewnością zachęca widza do refleksji nad własnymi błędami.