Uso de la escala pentatónica y de la escala del blues;
Formato esencial: cantante, guitarra eléctrica, batería y bajo eléctrico;
Aprovechamiento de los recursos de amplificación sonora a la máxima potencia;
Marcada acentuación rítmica;
Uso de efectos de distorsión;
Uso frecuente de la síncopa;
Canciones estructuradas en estrofa/coro, intercaladas por solos o improvisaciones.
Explicación:
espero que te sirva cualquiera de las dos
La estructura
En sus comienzo, y a lo largo de toda su historia con modificaciones, la estructura del rock tiene determinadas características que marcaron su estilo.
Así este género musical se basa en un tipo de versos cortos, sobre un base de pocos acordes, que se distribuyen entre las estrofas y el estribillo con un ritmo constante.
Los solos
Destaca la incorporación de solos instrumentales en las canciones, reemplazando en estrofas determinadas las frases cantadas.
Las temáticas
Una de las características del rock es reflejar de manera explícita otras realidades como el sexo, la guerra, los vicios y la muerte, entre otras.
A su vez, el rock también aportó un gran sentido autoreferencial a sus letras, con muchos artistas compartiendo sus intimidades dentro de la escena.
La crítica social también estaba al orden del día. Así, el rock recogió muchos de los hechos y preocupaciones de las sociedades contemporáneas.
Amplificación
Uno de los rasgos centrales en la aparición del rock fue la evolución electrónica que permitida por los sistemas de amplificación que marcaron el inicio del género.
Asimismo, la presencia de micrófonos para las voces y otros instrumentos, indicaron un nuevo camino en la manera de hacer y escuchar música.
Conformación de las bandas
La conformación de las bandas de rock se caracteriza por la presencia de tres instrumentos centrales, además de las voces: la guitarra, el bajo y la batería.
No obstante, pueden sumarse otros instrumentos, principalmente el piano o los de viento. Con esta concepción musical se llevó a un simplificación melódica y se dejó de lado el concepto de big band.
Suciedad
Uno de los rasgos centrales que caracteriza al rock desde sus inicios es la suciedad musical.
Con efectos que pueden alterar las ondas sonoras de los instrumentos y las entonaciones más emocionales de los vocalistas, este género se caracterizó por ser más sucio que los preexistentes.
Esta sensación se vio acentuada por la sincopación constante, en la que los acentos aparecen en momentos inesperados del compás.
El pulso irregular
El pulso en la música se utiliza para medir el tiempo. A través de una sucesión repetida y constante de pulsaciones se logran divisiones temporales regulares que ordena la canción.
El rock rompió de alguna manera con esta lógica dominante en la música. Con desviaciones y la incorporación de impulsos e intensidades variables, este género revolucionó la historia musical.
Además, el tiempo se vuelve irregular, con la posibilidad de variar de canción a canción, siendo lento, medio o acelerado, según los gustos y necesidades de cada composición.
Polifonía instrumental
Si bien se mantiene la base rítmica del jazz o el blues, el rock aportó a la música la idea de polifonía con instrumentos que interactúan e improvisan sobre la melodía.
Improvisación
Relacionado con la polifonía instrumental y tomando la improvisación del jazz, el rock implementó un novedoso modo de interpretación musical con su aparición en la escena.
Las partituras servían como guía y cada músico podía agregar dentro del espectro tonal los arreglos que mejor funcionen con la melodía en cuestión.
En el jazz, la improvisación se da sobre la base rítmica con momentos alternados de protagonismo, mientras que en el rock puede darse con pequeños aportes de cada instrumento en cualquier parte de la canción.
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Respuesta:
Uso de la escala pentatónica y de la escala del blues;
Formato esencial: cantante, guitarra eléctrica, batería y bajo eléctrico;
Aprovechamiento de los recursos de amplificación sonora a la máxima potencia;
Marcada acentuación rítmica;
Uso de efectos de distorsión;
Uso frecuente de la síncopa;
Canciones estructuradas en estrofa/coro, intercaladas por solos o improvisaciones.
Explicación:
espero que te sirva cualquiera de las dos
La estructura
En sus comienzo, y a lo largo de toda su historia con modificaciones, la estructura del rock tiene determinadas características que marcaron su estilo.
Así este género musical se basa en un tipo de versos cortos, sobre un base de pocos acordes, que se distribuyen entre las estrofas y el estribillo con un ritmo constante.
Los solos
Destaca la incorporación de solos instrumentales en las canciones, reemplazando en estrofas determinadas las frases cantadas.
Las temáticas
Una de las características del rock es reflejar de manera explícita otras realidades como el sexo, la guerra, los vicios y la muerte, entre otras.
A su vez, el rock también aportó un gran sentido autoreferencial a sus letras, con muchos artistas compartiendo sus intimidades dentro de la escena.
La crítica social también estaba al orden del día. Así, el rock recogió muchos de los hechos y preocupaciones de las sociedades contemporáneas.
Amplificación
Uno de los rasgos centrales en la aparición del rock fue la evolución electrónica que permitida por los sistemas de amplificación que marcaron el inicio del género.
Asimismo, la presencia de micrófonos para las voces y otros instrumentos, indicaron un nuevo camino en la manera de hacer y escuchar música.
Conformación de las bandas
La conformación de las bandas de rock se caracteriza por la presencia de tres instrumentos centrales, además de las voces: la guitarra, el bajo y la batería.
No obstante, pueden sumarse otros instrumentos, principalmente el piano o los de viento. Con esta concepción musical se llevó a un simplificación melódica y se dejó de lado el concepto de big band.
Suciedad
Uno de los rasgos centrales que caracteriza al rock desde sus inicios es la suciedad musical.
Con efectos que pueden alterar las ondas sonoras de los instrumentos y las entonaciones más emocionales de los vocalistas, este género se caracterizó por ser más sucio que los preexistentes.
Esta sensación se vio acentuada por la sincopación constante, en la que los acentos aparecen en momentos inesperados del compás.
El pulso irregular
El pulso en la música se utiliza para medir el tiempo. A través de una sucesión repetida y constante de pulsaciones se logran divisiones temporales regulares que ordena la canción.
El rock rompió de alguna manera con esta lógica dominante en la música. Con desviaciones y la incorporación de impulsos e intensidades variables, este género revolucionó la historia musical.
Además, el tiempo se vuelve irregular, con la posibilidad de variar de canción a canción, siendo lento, medio o acelerado, según los gustos y necesidades de cada composición.
Polifonía instrumental
Si bien se mantiene la base rítmica del jazz o el blues, el rock aportó a la música la idea de polifonía con instrumentos que interactúan e improvisan sobre la melodía.
Improvisación
Relacionado con la polifonía instrumental y tomando la improvisación del jazz, el rock implementó un novedoso modo de interpretación musical con su aparición en la escena.
Las partituras servían como guía y cada músico podía agregar dentro del espectro tonal los arreglos que mejor funcionen con la melodía en cuestión.
En el jazz, la improvisación se da sobre la base rítmica con momentos alternados de protagonismo, mientras que en el rock puede darse con pequeños aportes de cada instrumento en cualquier parte de la canción.