Opisz dowolny obraz. Dla formalności w formie opisu, tzn. kto namalował, gdzie kiedy, rok, jaką przedstawia epokę, jaką techniką wykonany itd. Praca na jutro !
maja199494
Obraz pt: ,,Powrót syna marnotrawnego" został napisany przez XVII wiecznego holenderskiego artystę Rembrandta. Obraz powstał na płótnie z wykorzystanmiem farb olejnych. Temat obrazu został zaczerpnięty ze zbabej przypowieści Biblijnej o takim samym tytule. Obraz jest wyjątkowo statyczny. Na taki odbiór dzieła wpływają postacie, które znajduję się w centralnej częścu u są wbezruchu oraz paleta barw, składająca się głównie z brązów i żółci. Tematem przewodnim dzieła jest postać syna marnotrawnego proszącego o wybaczenie. Na pierwszym planie widać dwie główne postacie przypowieści- skruszonego syna i wybaczającego ojca. Na twarzy rodzica widoczne są: radość i zadowolenie oraz szczęście z nawrócwnia się syna. Mężczycna ubrany jest w bogate purpurowe szaty, któe świadczą o jego dostojeństwie, a ponadto rozjaśniają obraz. Niestety nie widać twarzy syna, gdyż wtulona jest w jego serce. Z jego postawy (klęczy przed ojcem) wynika, że zrozumiał swoje błędy i prosi o wybaczenie. Jego zniszczony strój świadczy o biedzie i nędzy w jakiej przyszło mu żyć. Na drugim planie widoczne są trzy postacie: dwóch mężczyzn i kobieta. Wnioskować miożna, że są to służące i drugi syn gospodarza. Na ich twarzach widoczne są zaciekawnie i zaduma, wynikająca z zaistniejącej sytuacji. Kolorystyka tła jest tak ciemna, że trudno dojrzeć elementy wystroju i rodzaj pomieszczenia. Domyślać się tylko można, że scena rozgrywa się na dworze lub w przedsionku domu. Dominują ciemne barwy, jedynie centralne postacie rozjaśniają ponury widok0 dzięki temu uwaga skupia się właśnie na nich, Autor użył ciemnych, ciepłych kolorów iraz prostych lini, co dodatkowo wpływa na wrażenie panującego tam bezruchu. Powrót syna marnotrawnego to obraz, który doskonale odzwierciedla treść przypowieści. Dzieło to jest naprawdę piękne, dostarcza wielu emocji i zachęca do głębszej refleksji nad naszym życiem i postępowaniem.
______________________________________________________________ PRACA NIE JEST SKOPIOWANA Z INTERNETU ! : ) PROSZĘ SPRAWDZIĆ !! pozdrawiam serdecznie. powodzenia
3 votes Thanks 2
Marcel188
Autorem obrazu pt. "Wiosna" jest Sandro Botticelli. Dzieło które namalowal jest bardzo ciekawe i interesujace. Powstalo w 17 wieku. Centralna postacia tego obrazu jest bogini Wenus, ktora jest symbolem milosci i pieknosci. Ubrana jest w czerwona szate, ktora jest symbolem zmartwychwstania. Na obarazie widac, ze kobieta jest ciezarna co jest symbolem odradzajacej sie natury. Prawa reke ma uniesional. Tym gestem blogoslawi innych ludzi. Po prawej stronie jest mezczyzna. Ubrany na czarno z kapeluszem na glowie. Jest to bog rzymski Merkury. Do postaci jest odwrocony, zajety samym soba. Umieszczono go tam aby opiekowal sie innymi. lecz nie ma on wiekszego znaczenia. Niedaleko niego sa Gracje. Trzy rzymskie bogini wdzieku i radosci. Odziane sa w przezroczystosc. Obok Wenus stoi wesola, pogodna i usmiechnieta bogini kwiatow i wesela Flora. Jest ona uwienczona w kwiaty. Obok postac grecka. Bogini odpowiedzialna za kwiaty, radosc i szczescie wiosenne Chloris. Niedaleko Choloris jest bozek Zefir. Zefir to bog zachodniego, lekkiego oraz lagodnego wiatru. Pod jego wplywem zakwitaly kwiaty i rozwijaly sie drzewa. Bozek ten dotyka Chloris, ktora za jego dotchnieciem zamienia sie we Flore. Z jej malych ust wyplywa kwiat. Na samej gorze widnieje amor, rzymski bog Eros. Jest przedstawiony jako dziecko strzelajace z luku do ludzi, aby ich polaczyc. Obraz nasycony jest watkami historycznymi. Po lewej i po prawej stronie przedstawione dwie grupy ludzi, ktor sa umieszczone w jednakowej odleglosci. Najprawdopodobnie akcja rozgrywa sie w pomaranczowym gaju. Sam kolor na obrazie nie oddaje wrazenia, ze jest wiosna. Jednak uzupelniaja to i okazuja pedstawione postaci. Na obrazie panuje lad i porzadek. Moim zdaniem jest to dzielo wyjatkowe. Sytuacja przedstawiona na obrazie wzbudza wzruszenie i podziw.
Obraz jest wyjątkowo statyczny. Na taki odbiór dzieła wpływają postacie, które znajduję się w centralnej częścu u są wbezruchu oraz paleta barw, składająca się głównie z brązów i żółci. Tematem przewodnim dzieła jest postać syna marnotrawnego proszącego o wybaczenie.
Na pierwszym planie widać dwie główne postacie przypowieści- skruszonego syna i wybaczającego ojca. Na twarzy rodzica widoczne są: radość i zadowolenie oraz szczęście z nawrócwnia się syna. Mężczycna ubrany jest w bogate purpurowe szaty, któe świadczą o jego dostojeństwie, a ponadto rozjaśniają obraz. Niestety nie widać twarzy syna, gdyż wtulona jest w jego serce. Z jego postawy (klęczy przed ojcem) wynika, że zrozumiał swoje błędy i prosi o wybaczenie. Jego zniszczony strój świadczy o biedzie i nędzy w jakiej przyszło mu żyć.
Na drugim planie widoczne są trzy postacie: dwóch mężczyzn i kobieta. Wnioskować miożna, że są to służące i drugi syn gospodarza. Na ich twarzach widoczne są zaciekawnie i zaduma, wynikająca z zaistniejącej sytuacji.
Kolorystyka tła jest tak ciemna, że trudno dojrzeć elementy wystroju i rodzaj pomieszczenia. Domyślać się tylko można, że scena rozgrywa się na dworze lub w przedsionku domu.
Dominują ciemne barwy, jedynie centralne postacie rozjaśniają ponury widok0 dzięki temu uwaga skupia się właśnie na nich, Autor użył ciemnych, ciepłych kolorów iraz prostych lini, co dodatkowo wpływa na wrażenie panującego tam bezruchu.
Powrót syna marnotrawnego to obraz, który doskonale odzwierciedla treść przypowieści. Dzieło to jest naprawdę piękne, dostarcza wielu emocji i zachęca do głębszej refleksji nad naszym życiem i postępowaniem.
______________________________________________________________
PRACA NIE JEST SKOPIOWANA Z INTERNETU ! : ) PROSZĘ SPRAWDZIĆ !! pozdrawiam serdecznie. powodzenia
Centralna postacia tego obrazu jest bogini Wenus, ktora jest symbolem milosci i pieknosci. Ubrana jest w czerwona szate, ktora jest symbolem zmartwychwstania. Na obarazie widac, ze kobieta jest ciezarna co jest symbolem odradzajacej sie natury. Prawa reke ma uniesional. Tym gestem blogoslawi innych ludzi. Po prawej stronie jest mezczyzna. Ubrany na czarno z kapeluszem na glowie. Jest to bog rzymski Merkury. Do postaci jest odwrocony, zajety samym soba. Umieszczono go tam aby opiekowal sie innymi. lecz nie ma on wiekszego znaczenia. Niedaleko niego sa Gracje. Trzy rzymskie bogini wdzieku i radosci. Odziane sa w przezroczystosc. Obok Wenus stoi wesola, pogodna i usmiechnieta bogini kwiatow i wesela Flora. Jest ona uwienczona w kwiaty. Obok postac grecka. Bogini odpowiedzialna za kwiaty, radosc i szczescie wiosenne Chloris. Niedaleko Choloris jest bozek Zefir. Zefir to bog zachodniego, lekkiego oraz lagodnego wiatru. Pod jego wplywem zakwitaly kwiaty i rozwijaly sie drzewa. Bozek ten dotyka Chloris, ktora za jego dotchnieciem zamienia sie we Flore. Z jej malych ust wyplywa kwiat. Na samej gorze widnieje amor, rzymski bog Eros. Jest przedstawiony jako dziecko strzelajace z luku do ludzi, aby ich polaczyc. Obraz nasycony jest watkami historycznymi. Po lewej i po prawej stronie przedstawione dwie grupy ludzi, ktor sa umieszczone w jednakowej odleglosci. Najprawdopodobnie akcja rozgrywa sie w pomaranczowym gaju. Sam kolor na obrazie nie oddaje wrazenia, ze jest wiosna. Jednak uzupelniaja to i okazuja pedstawione postaci. Na obrazie panuje lad i porzadek.
Moim zdaniem jest to dzielo wyjatkowe. Sytuacja przedstawiona na obrazie wzbudza wzruszenie i podziw.