Question

jak powstaję scenariusz filmowy ?

proszę o natychmiastową odpowiedz ! :-)

Answer 1

człowiek który ma śrotki (kasa) i pomysł zatrudnia ludzi a ludzie to mu to wszystko robią - to takie odemnie 

ATU MASZ TAKI PLAN : - z neta

 

 

 Pomysł Na początku zawsze jest pomysł. Pomysł na scenariusz. Pomysł, to historia, którą chcemy opowiedzieć oraz forma , z jakiej chcemy skorzystać. Kiedy wiemy o czym będziemy opowiadać, wtedy łatwiej nam znaleźć środki wyrazu. Dobry pomysł powinien być oryginalny, prosty, dowcipny, zaskakujący, powinien przykuwać uwagę. Wbrew pozorom nie tak trudno wpaść na naprawdę dobry pomysł. Sposobem na to jest sprawna komunikacja, solidna obserwacja i wywołana nimi inspiracja. Jeśli więc chcemy wpaść na dobry pomysł filmu reklamowego na przykład o własnej firmie, to porozmawiajmy o tym. Najlepiej z kimś z zewnątrz, kto nie zna naszej firmy. Przejdźmy się też po naszej własnej firmie i spójrzmy na nią z dystansu. Zajrzyjmy tam, gdzie dawno albo nawet nigdy nie zaglądaliśmy. Dajmy się zainspirować tym, co usłyszymy i zobaczymy. Jeśli to nie pomoże, to znak, że trzeba skorzystać z pomocy profesjonalisty, który przyjedzie, zobaczy, porozmawia i wpadnie na dobry pomysł. Później napisze scenariusz. Scenariusz Scenariusz, to opowiadanie o tym, co po kolei ma się pojawić w filmie. W scenariuszu można też umieścić tekst komentarza do filmu, a także ustalić kto i w którym momencie będzie się wypowiadał oraz co będzie mówił. Scenariusz jest bardzo ważny, ponieważ to na jego podstawie zrealizowany zostanie cały film. Ważne, aby wszystkie zmiany w scenariuszu wprowadzać przed przystąpieniem do nagrania i montażu. Tak jest po prostu dużo taniej. Zmiany na papierze nic nie kosztują, te same zmiany w gotowym już filmie, to zbędny i bardzo kosztowny wydatek. Scenarzysta przedstawia scenariusz klientowi, który zamówił film. Klient nanosi swoje poprawki, które scenarzysta redaguje i przekazuje do ostatecznej akceptacji. Od tej pory scenariusz jest dla ekipy TV głównym i jedynym dokumentem, na podstawie którego realizowany jest film. Zdjęcia Gdzie i kiedy realizowane są zdjęcia do filmu zależy przede wszystkim od scenariusza, a także od indywidualnych oczekiwań i możliwości klienta. To jak realizowane są zdjęcia zależy już tylko od przyjętego scenariusza oraz od umiejętności i talentów operatora kamery, mistrza oświetlenia oraz innych osób zaangażowanych w realizację zdjęć. Podstawową zasadą jest nagrywanie możliwie jak największej liczby różnorodnych ujęć oczywiście proporcjonalnie do założonej długości filmu. Zakłada się, że „surowego” materiału powinno być dziesięć razy więcej niż wyniesie długość filmu. Jeśli więc film reklamowy ma trwać pięć minut, to ekipa powinna nagrać minimum godzinę różnych zdjęć. W zależności od zapotrzebowania oraz wartości budżetu danej produkcji dni ustala się od jednego do kilku, a czasami kilkunastu dni zdjęciowych. Liczba ta zależ w dużej mierze od tego, co zostało przyjęte w scenariuszu. Liczbę dni zdjęciowych ustala się indywidualnie dla każdego filmu. Po zakończeniu zdjęć następuje montaż filmu. Postprodukcja Montaż filmu Montaż, to nic innego, jak złożenie nagranych zdjęć (oczywiście nie wszystkich – tylko tych najlepszych) w całość tworzącą historię, która wiernie odzwierciedla scenariusz. To właśnie w czasie montażu najczęściej nagrywany jest tekst do filmu, który czyta lektor (aktor, dziennikarz). Podczas montażu podkładana jest także ścieżka muzyczna oraz specjalne efekty dźwiękowe. Muzyka może być oryginalna, zamówiona specjalnie do danego filmu. Może też pochodzić z bazy podkładów muzycznych, którą dysponuje firma realizująca film. Montaż zdjęć może trwać od kilku do kilkunastu dni, w zależności od poziomu skomplikowania montowanego materiału. Filmy reklamowy, których długość nie przekracza zazwyczaj pięciu minut, montowane są w ciągu dwóch, trzech dni. Podczas montażu do filmu dodawane są podpisy i napisy, proste plansze, logotyp prezentowanej firmy oraz inne znaki graficzne dostarczone przez klienta. Animacje W filmach reklamowych często stosuje się też animacje komputerowe, które uatrakcyjniają i wzbogacają cały materiał. Animacje są jednak stosunkowo drogie i dlatego tylko wybrane firmy decydują się na ich zastosowanie. Filmy, w których pojawiają się animacje, są z całą pewnością lepiej odbierane przez kontrahentów, świadczą o dobrej kondycji finansowej firmy oraz jej wysokiej pozycji na rynku. Dodają splendoru i prestiżu prezentowanej firmie. Animacje umieszcza się w filmie podczas montażu całego materiału. Wykonuje je jednak zupełnie inna osoba – grafik komputerowy. Udźwiękowienie, autoring Filmy reklamowe są niekiedy dodatkowo udźwiękawiane. Oznacza to realizację i montaż całej ścieżki dźwiękowej (lektor, muzyka, efekty) jeszcze raz w celu podniesienia jej jakości. Jeśli klient życzy sobie otrzymać film na płycie DVD, wtedy ta może zostać poddana tzw. autoringowi. W wyniku zastosowania tego procesu płyta staje się profesjonalnym nośnikiem filmu, z własnym menu, dostępem do wybranych scen, wersji językowych itp. Udźwiękowienie i autoring wpływają na podniesienie kosztów realizacji filmu, świadczą jednak o dbałości klienta o wizerunek firmy i jej postrzeganie na zewnątrz. Kolaudacja Odrębny i jednocześnie bardzo ważnym elementem procesu produkcji jest kolaudacja filmu czyli ocena pierwszej, zmontowanej wersji materiału przez klienta. Zazwyczaj jest tak, że klient zgłasza jeszcze swoje sugestie dotyczące poprawek i zmian w filmie. Bardzo ważne jest, aby zmiany te nie odbiegały od przyjętego na samym początku scenariusza. Zmiany wykraczające poza scenariusz wiążą się z dodatkowymi kosztami, które obciążają klienta. Dlatego właśnie tak bardzo istotne jest doprecyzowanie wszelkich, najdrobniejszych nawet kwestii i scen na etapie pisania scenariusza. Po wprowadzeniu zgłoszonych przez klienta poprawek film jest przekazywane wraz z prawami autorskimi na jego rzecz i tak kończy się cały proces produkcji.