El Arte latinoamericano fue una de las disciplinas que más avance y variedad mostró a lo largo de los cien años que conformaron el siglo XX. No solo se focalizó en brindar belleza a la vista, sino que también se ocupó de plasmar en imágenes las problemáticas sociales que azotaron al siglo. A su vez, también se rebeló con un movimiento antiestética que significó un importante vuelco para las artes plásticas.
Escenarios, elementos y actores del Arte latinoamericano del siglo XX
Arte y política: exponentes del Arte latinoamericano, tales como Diego Rivera, Cándido Portinari y Antonio Berni, fusionaron en la pintura las problemáticas que la sociedad gritaba por todos lados. Los obreros rurales eran plasmados en lienzos y fotografiados para que la sociedad ya no pudiera ignorar lo que las clases oprimidas estaban sufriendo.
Vanguardismo: el Arte latinoamericano se vio impregnado de la influencia de las vanguardias europeas. Esto fue posible gracias a que los principales exponentes del Arte local viajaban a Europa para conocer de cerca las propuestas de Picasso y otros artistas que incursionaban en el cubismo, expresionismo y futurismo. Ejemplos de trabajos que quebraron con lo hasta el momento establecido son los propuestos por Rafael Barradas, Joaquín Torres García y la impresionante Antropofagia de Tarsila do Amaral.
Surrealismo: las vivencias propias del artista y las creencias religiosas crearon un campo fértil para desarrollar obras cargadas de fantasía y elementos imposibles de encontrar en la realidad. El collage, el decoupage y el esgrafiado fueron algunas de las técnicas de as que se sirvieron sus más fuertes representantes, entre los cuales encontramos a Frida Kahlo.
Arte destructivo: a través de conceptos como "fin de la obra de Arte" y "fusión entre política y Arte", se plantean nuevas propuestas para abordar la creación artística. Antonio Berni y Jorge de la Vega son dos representativos actores de técnicas tales como los bricollages, las construcciones y la incorporación de los objetos para acercar el Arte a las personas.
Hiperrealismo: el siglo toca su fin con el concepto de que no hay modelos superiores a seguir, sino que el Arte ya no es un campo exclusivo para un grupo selecto de creadores. Esta democratización del Arte trajo a movimientos como el Bad Painting y Neofiguración a Latinoamérica. Ahora eran enormes rostros de estrellas de cine los que poblaban las galerías de Arte. Por otro lado, el Arte callejero toma una importancia inusitada a través del grafiti. Representantes de este movimiento fueron Guillermo Kuitca y José Bedia.
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Arte en Latinoamérica en el siglo XX
El Arte latinoamericano fue una de las disciplinas que más avance y variedad mostró a lo largo de los cien años que conformaron el siglo XX. No solo se focalizó en brindar belleza a la vista, sino que también se ocupó de plasmar en imágenes las problemáticas sociales que azotaron al siglo. A su vez, también se rebeló con un movimiento antiestética que significó un importante vuelco para las artes plásticas.
Escenarios, elementos y actores del Arte latinoamericano del siglo XX