Es el personaje principal de la obra, es sobre el que gira toda la trama o conflicto.
Antagonista:
Es el personaje que intenta evitar que el protagonista cumpla su meta.
Generalmente el antagonista representa al villano y al protagonista al bueno.
El melodrama, su objetivo es la manipulación de los sentimientos. Los personajes son planos, el tema que se maneja no deja ninguna enseñanza, existen dos campos: la ópera y las telenovelas.
La tragicomedia consiste en arrancar la hilaridad del público con situaciones grotescas y de gran humorismo.
Entre los autores más destacados de este subgénero tenemos a Shakespeare con La tempestad, Troilo, Crésida y el Mercader de Venecia.
Las acotaciones:
Se refiere a las diferentes ideas, sugerencias e indicaciones que el autor de la obra escribe, a menudo entre paréntesis, para que la puesta en escena sea lo más cercano a su concepción original (Betancourt, 2012).
También son importantes para señalar: cambios de escena, de vestuario, acciones de los personajes, humor en que se dice una frase, etc.
Cuadro:
Su nombre viene de las pinturas; también como una foto o una historieta.
Un cuadro es cada una de las partes en las que puede dividirse una obra de teatro, es decir, termina cuando cambia la escenografía. (cuando se cambia de escena)
Estereotipos:
Este personaje representa rasgos muy representativos de una comunidad, una cultura, una población, etc. Son secundarios en la obra.
Redondos:
Son personajes complejos que tienen más de una forma de ser, pueden tener virtudes y defectos.
Planos:
Son los que se mantienen siempre iguales a lo largo de toda la obra.
El tema es una parte fundamental en las obras y es la idea principal de la misma. Temas como justicia, amor, odio, venganza y recompensa son comunes (Betancourt, 2012).
Las acciones se pueden presentar de la siguiente manera:
Situación: Es la parte mas breve de las acciones, es la solución de pequeños conflictos que se presentan.
Resortes dramáticos: Son las sorpresas que se van presentando a lo largo de la obra.
Apartes: Es la parte de la obra en donde el protagonista esta hablando solo.
Conflicto: Es el problema inicial que se presenta a lo largo de la obra.
Escena
Se realiza cuando los actores salen o entran.
Con el teatro renacentista se mencionaban las ocasiones en las que los actores salían o entraban dentro de un acto, entonces se puede decir que un acto puede tener varias escenas.
Estructura externa del teatro
La conforman los actos, cuadros, escenas y acotaciones.
A partir del Renacimiento las obras cambiaron, se incrementaron el número de actos para lograr que las tramas complejas tuvieran sentido.
Los actos representan el cambio de momento, escenario y personajes que interactúan a lo largo de la obra.
Existen casos de obras que sólo tienen un acto, por esto se puede decir que cuando el telón cae se da por terminada la obra.
Para algunos autores, cada acto debe tener un principio, un desarrollo y un desenlace (Betancourt 2012); es por ello que los dramaturgos deben mantener al publico lo suficientemente interesado al terminar un acto, para que quieran ver el siguiente.
Personajes:
Son la parte mas destacada de la obra, el éxito o el fracaso de la misma depende de qué tanto pueda identificar el público al personaje con el mensaje que pretende dar.
Un personaje tiene que tener los gestos, el carácter, la forma de ser y hasta la forma de vestir según lo propone el autor o dramaturgo en las acotaciones del texto.
Respuesta:
TEATRO
Los personajes que pueden existir en obra son:
Protagonista:
Es el personaje principal de la obra, es sobre el que gira toda la trama o conflicto.
Antagonista:
Es el personaje que intenta evitar que el protagonista cumpla su meta.
Generalmente el antagonista representa al villano y al protagonista al bueno.
El melodrama, su objetivo es la manipulación de los sentimientos. Los personajes son planos, el tema que se maneja no deja ninguna enseñanza, existen dos campos: la ópera y las telenovelas.
La tragicomedia consiste en arrancar la hilaridad del público con situaciones grotescas y de gran humorismo.
Entre los autores más destacados de este subgénero tenemos a Shakespeare con La tempestad, Troilo, Crésida y el Mercader de Venecia.
Las acotaciones:
Se refiere a las diferentes ideas, sugerencias e indicaciones que el autor de la obra escribe, a menudo entre paréntesis, para que la puesta en escena sea lo más cercano a su concepción original (Betancourt, 2012).
También son importantes para señalar: cambios de escena, de vestuario, acciones de los personajes, humor en que se dice una frase, etc.
Cuadro:
Su nombre viene de las pinturas; también como una foto o una historieta.
Un cuadro es cada una de las partes en las que puede dividirse una obra de teatro, es decir, termina cuando cambia la escenografía. (cuando se cambia de escena)
Estereotipos:
Este personaje representa rasgos muy representativos de una comunidad, una cultura, una población, etc. Son secundarios en la obra.
Redondos:
Son personajes complejos que tienen más de una forma de ser, pueden tener virtudes y defectos.
Planos:
Son los que se mantienen siempre iguales a lo largo de toda la obra.
El tema es una parte fundamental en las obras y es la idea principal de la misma. Temas como justicia, amor, odio, venganza y recompensa son comunes (Betancourt, 2012).
Las acciones se pueden presentar de la siguiente manera:
Situación: Es la parte mas breve de las acciones, es la solución de pequeños conflictos que se presentan.
Resortes dramáticos: Son las sorpresas que se van presentando a lo largo de la obra.
Apartes: Es la parte de la obra en donde el protagonista esta hablando solo.
Conflicto: Es el problema inicial que se presenta a lo largo de la obra.
Escena
Se realiza cuando los actores salen o entran.
Con el teatro renacentista se mencionaban las ocasiones en las que los actores salían o entraban dentro de un acto, entonces se puede decir que un acto puede tener varias escenas.
Estructura externa del teatro
La conforman los actos, cuadros, escenas y acotaciones.
A partir del Renacimiento las obras cambiaron, se incrementaron el número de actos para lograr que las tramas complejas tuvieran sentido.
Los actos representan el cambio de momento, escenario y personajes que interactúan a lo largo de la obra.
Existen casos de obras que sólo tienen un acto, por esto se puede decir que cuando el telón cae se da por terminada la obra.
Para algunos autores, cada acto debe tener un principio, un desarrollo y un desenlace (Betancourt 2012); es por ello que los dramaturgos deben mantener al publico lo suficientemente interesado al terminar un acto, para que quieran ver el siguiente.
Personajes:
Son la parte mas destacada de la obra, el éxito o el fracaso de la misma depende de qué tanto pueda identificar el público al personaje con el mensaje que pretende dar.
Un personaje tiene que tener los gestos, el carácter, la forma de ser y hasta la forma de vestir según lo propone el autor o dramaturgo en las acotaciones del texto.