Analiza obrazu pt. „Pieta” Salvadora Dali Religia od zawsze była źródłem natchnienia dla artystów i stawała się motywem przewodnim wielu dzieł. Niektóre jej zagadnienia były tak intrygujące, że sięgano po nie nie raz. Tak właśnie jest w przypadku „Piety” czyli przedstawienia Matki Boskiej i zmarłego Jezusa spoczywającego w jej ramionach. W 1982 r. idąc śladem innych wielkich artystów Salvador Dali postanowił pokazać swoją interpretację tego wydarzenia. Przedstawił on „Pietę” w postaci obrazu wykonanego farbami olejnymi. Na pierwszym planie tego dzieła bardzo wyraźnie widzimy dwie postacie: kobietę i mężczyznę leżącego na jej kolanach. Jak sugeruje nam tytuł dzieła jest to Maryja i ciało martwego Jezusa. Maryja ubrana jest w obszerny strój, przypominający suknię, układający się na jej ciele w nieregularne fałdy. Matka podtrzymuje jedną ręką tułów swego syna, drugą natomiast wykonuje gest ku niebu. Postać ukazana jest od połowy. Cała jej sylwetka otoczona jest delikatną złotą poświatą, emanuje z niej matczyna miłość i czułość. Pochyla delikatnie głowę z zamkniętymi oczami ku synowi. Na jej twarzy maluje się troska i smutek. W ramionach Maryi spoczywa bezwładne ciało Chrystusa. Mesjasz jest nagi, jedynie biodra ma przepasane chustą. Jego twarz nie wyraża żadnych emocji. Zamknięte oczy Jezusa oraz Jego ułożenie świadczą o śmierci. Obie postacie mają w ciałach otwory przez które widać pejzaż. Sprawiają wrażenie jakby unosiły się nad ziemią bądź siedziały na jakimś wysokim wzniesieniu. Na dalszym planie widać kawałek ziemi, na której znajduje się góra. Całość otoczona jest błękitnym morzem. W tle widać niebo i słońce chowające się za chmurami. Jednak to nie wszystko. Jak zwykle Salvador Dali przy tworzeniu obrazu puścił wodze fantazji i ukrył parę ciekawostek dla wytrwałego poszukiwacza. Możemy odnaleźć m.in. anioła nad postacią Maryi zbudowanego z obłoków, węża będącego ręką Mesjasza, słonia tworzącego ramię Jezusa oraz czaszkę, gdy odwrócimy obraz. Wąż przypomina nam o grzechach za które syn Maryi umarł, słoń natomiast jest symbolem szczęścia i radości związanych z zapowiedzią zmartwychwstania Mesjasza. Postacie są zdecydowanie ciemniejsze niż tło, dzięki temu kontrastowi od razu skupiamy na nich swój wzrok. Układ światła i cieni jest bardzo realistyczny. Zauważamy go szczególnie na szatach postaci, gdzie w sposób naturalny zaznacza zagięcia materiału. Pokazuje także obszar będący w zasięgu słońca. Kolorem dominującym w tym obrazie jest szary. Znajdujemy także różne odcienie niebieskiego oraz rozświetlający żółty. Użyte kolory są delikatne i stonowane, a ich głównym zadaniem jest podkreślenie nastroju panującego w dziele – smutku. Przyglądając się „Piecie” Salvadora Dali zostajemy skłonieni do refleksji. Sam temat śmierci jest przygnębiający, a tu także niezwykły. Kompozycja w „Piecie” jest otwarta. Na obrazie znajduje się m.in. niebo, które nie ma granic oraz jedynie części postaci. Obraz jest statyczny. Dominują w nim linie poziome i pionowe. Nie przedstawia on żadnego ruchu. Obraz ten namalowany został w XXw jednak znajdujemy w nim nawiązania do epoki renesansu czyli epoki w której powstała najbardziej znana „Pieta” autorstwa Michała Anioła. Otwory w ciałach przedstawionych przez Salvadora Dali zawierają charakterystyczne dla tamtej epoki pejzaże. Dbałość o szczegóły także jest jednym z wyznaczników tamtego stylu. Tematem dzieła jest wielkie cierpienie jakie odczuwa matka po utracie syna. Samo pieta znaczy po łacinie „miłość zgodna z powołaniem”. Postacie mają w ciałach „dziury”, które zapewne pokazują jak dotkliwa strata dotknęła każde z nich. Rozdzielając się Jezus i Maryja utracili po cząstce siebie. Obie twarze są tak samo młode, co może świadczyć o ich bardzo silnej więzi oraz ponadczasowej miłości. W obrazie dominuje funkcja religijna. Sięgnięcie po dzieło tak wybitnego artysty jak Michał Anioł z całą pewnością jest oddaniem mu pewnego rodzaju hołdu oraz wyrazem szacunku. Jednak autor tworząc swoją wersję „Piety” chciał także by była ona bliższa ludziom. Trochę uwspółcześniony obraz pełniący także funkcję estetyczną na pewno zaciekawi i trafi do dzisiejszego człowieka oraz skłoni do zastanowienia się nad swoją wiarą. „Pieta” Salvadora Dali jest ciekawym ukazaniem znanego od wieków motywu biblijnego. Obraz ten zachęca do głębszego zapoznania się z twórczością autora. nie wiem czy o to Ci konkretnie chodziło źródło http://www.zgapa.pl/data_files/referat_10514.html
Analiza obrazu pt. „Pieta” Salvadora Dali
Religia od zawsze była źródłem natchnienia dla artystów i stawała się motywem przewodnim wielu dzieł. Niektóre jej zagadnienia były tak intrygujące, że sięgano po nie nie raz. Tak właśnie jest w przypadku „Piety” czyli przedstawienia Matki Boskiej i zmarłego Jezusa spoczywającego w jej ramionach. W 1982 r. idąc śladem innych wielkich artystów Salvador Dali postanowił pokazać swoją interpretację tego wydarzenia. Przedstawił on „Pietę” w postaci obrazu wykonanego farbami olejnymi. Na pierwszym planie tego dzieła bardzo wyraźnie widzimy dwie postacie: kobietę i mężczyznę leżącego na jej kolanach. Jak sugeruje nam tytuł dzieła jest to Maryja i ciało martwego Jezusa. Maryja ubrana jest w obszerny strój, przypominający suknię, układający się na jej ciele w nieregularne fałdy. Matka podtrzymuje jedną ręką tułów swego syna, drugą natomiast wykonuje gest ku niebu. Postać ukazana jest od połowy. Cała jej sylwetka otoczona jest delikatną złotą poświatą, emanuje z niej matczyna miłość i czułość. Pochyla delikatnie głowę z zamkniętymi oczami ku synowi. Na jej twarzy maluje się troska i smutek. W ramionach Maryi spoczywa bezwładne ciało Chrystusa. Mesjasz jest nagi, jedynie biodra ma przepasane chustą. Jego twarz nie wyraża żadnych emocji. Zamknięte oczy Jezusa oraz Jego ułożenie świadczą o śmierci. Obie postacie mają w ciałach otwory przez które widać pejzaż. Sprawiają wrażenie jakby unosiły się nad ziemią bądź siedziały na jakimś wysokim wzniesieniu. Na dalszym planie widać kawałek ziemi, na której znajduje się góra. Całość otoczona jest błękitnym morzem. W tle widać niebo i słońce chowające się za chmurami. Jednak to nie wszystko. Jak zwykle Salvador Dali przy tworzeniu obrazu puścił wodze fantazji i ukrył parę ciekawostek dla wytrwałego poszukiwacza. Możemy odnaleźć m.in. anioła nad postacią Maryi zbudowanego z obłoków, węża będącego ręką Mesjasza, słonia tworzącego ramię Jezusa oraz czaszkę, gdy odwrócimy obraz. Wąż przypomina nam o grzechach za które syn Maryi umarł, słoń natomiast jest symbolem szczęścia i radości związanych z zapowiedzią zmartwychwstania Mesjasza. Postacie są zdecydowanie ciemniejsze niż tło, dzięki temu kontrastowi od razu skupiamy na nich swój wzrok. Układ światła i cieni jest bardzo realistyczny. Zauważamy go szczególnie na szatach postaci, gdzie w sposób naturalny zaznacza zagięcia materiału. Pokazuje także obszar będący w zasięgu słońca. Kolorem dominującym w tym obrazie jest szary. Znajdujemy także różne odcienie niebieskiego oraz rozświetlający żółty. Użyte kolory są delikatne i stonowane, a ich głównym zadaniem jest podkreślenie nastroju panującego w dziele – smutku. Przyglądając się „Piecie” Salvadora Dali zostajemy skłonieni do refleksji. Sam temat śmierci jest przygnębiający, a tu także niezwykły. Kompozycja w „Piecie” jest otwarta. Na obrazie znajduje się m.in. niebo, które nie ma granic oraz jedynie części postaci. Obraz jest statyczny. Dominują w nim linie poziome i pionowe. Nie przedstawia on żadnego ruchu. Obraz ten namalowany został w XXw jednak znajdujemy w nim nawiązania do epoki renesansu czyli epoki w której powstała najbardziej znana „Pieta” autorstwa Michała Anioła. Otwory w ciałach przedstawionych przez Salvadora Dali zawierają charakterystyczne dla tamtej epoki pejzaże. Dbałość o szczegóły także jest jednym z wyznaczników tamtego stylu. Tematem dzieła jest wielkie cierpienie jakie odczuwa matka po utracie syna. Samo pieta znaczy po łacinie „miłość zgodna z powołaniem”. Postacie mają w ciałach „dziury”, które zapewne pokazują jak dotkliwa strata dotknęła każde z nich. Rozdzielając się Jezus i Maryja utracili po cząstce siebie. Obie twarze są tak samo młode, co może świadczyć o ich bardzo silnej więzi oraz ponadczasowej miłości. W obrazie dominuje funkcja religijna. Sięgnięcie po dzieło tak wybitnego artysty jak Michał Anioł z całą pewnością jest oddaniem mu pewnego rodzaju hołdu oraz wyrazem szacunku. Jednak autor tworząc swoją wersję „Piety” chciał także by była ona bliższa ludziom. Trochę uwspółcześniony obraz pełniący także funkcję estetyczną na pewno zaciekawi i trafi do dzisiejszego człowieka oraz skłoni do zastanowienia się nad swoją wiarą. „Pieta” Salvadora Dali jest ciekawym ukazaniem znanego od wieków motywu biblijnego. Obraz ten zachęca do głębszego zapoznania się z twórczością autora.
nie wiem czy o to Ci konkretnie chodziło źródło http://www.zgapa.pl/data_files/referat_10514.html