Mam problem z analizą obrazu Leonarda da Vinci "Mona Lisa". Oto kilka pytań na które musze mieć odpowiedzi : 1. Co szczególnie zwróciło twoją uwagę podczas pierwszego spojrzenia na reprodukcję? 2.Jakie nowe elementy sa zauważalne po dłuższej obserwacji? 3. Co oznacza tytułowe pojęcie? 4. Jaki jest związek tytułu z tematem? 5.Co przedstawia dzieło? Wjaki sposób można okreslic jego treść? 6.Czy na obrazie dostrzegalne są odwołania do świata realnego? podaj przykłady. 7. Jakie kształty dominują w przedstawieniuv i jaka jest kolorystyka obrazu? 8. Czy twórca posłużył sie prespektywą? Podaj argument potweirdzający Twoje stanowisko? 9. Jakimi terminami można opisać kompozycję dzieła? 11. Wpływy jakich konwencji są zauważalne na obrazie? 12. Ci sądzisz o sposobie przedstawienia? 13/ Jaki jest nastrój obrazu? Jakie wrażenia i skojarzenia wywołuje? 14. Czy kontemplacja oryginału umożliwiłaby twoim zdaniem pełniejsze zinterpretowanie dzieła ? wyjasnij dlaczego? 15. W jaki sposób z bliska czy z dystansu warto byłoby wg ciebie oglądać oryginalny obraz ?
PLISSS PROSZE O SZYBKA ODPOWIEDZ!!!!!
1. podczas pierwszego spojrzenia na produkcję moją szczególną uwagę zwrócił uśmiech tej kobiety, jest tajemniczy... miły a jednocześnie coś w nim "przeraża", przyprawia o dreszcz
2. po dłuższej obserwacji zauważyłem/łam że konieta ta praktycznie nie ma brwi, ma bardzo grubą, ciężką suknie, bardzo delikatny welon na głowie, oraz znajduje się na zaskakujacym tle, które stanowi krajobraz - może górski, może to jeziora, moze lasy? - ciężko okreslić. Jest to zaskakujące tło ponieważ w większości portretów tło kojarzy nam się z jedolitym tlem
3.mona - oznacza tyle co Madonna, więc tytuł mona Lisa ozaczać będzie Madonna o imieniu Lisa
4. tytuł oznacza Madonna, a obraz konietę z tajemniczym, miłym a jednocześnie ironocznym usmiechem, której strój (według badaczy) świadczy o tym, że była ona brzemienna podczas tworzenia dzieła
5. dzieło przedstawia, kobietę z bardzo miłym ale jednocześnie sztucznym i przyprawiajacym o dreszcz uśmiechem w bardzo statycznej postawie na tle lasów. treść to pokazanie piękna kobiety (modelki), która zapozowała do dzieła i ukazanie jej charakteru oraz emocji (portrety do tego służą)
6. cały obraz jest realistyczny, konkretne przykłady :
usmiech,
układ dłoni,
widok za moną
7. "Mona Lisa" jest obrazem charakteryzującym się raczej ciemnymi i chłodnymi barwami. Dominuje w nim zieleń i to zarówno w szacie samej Mony, jak i w znajdującym się za nią lesie. (wikipedia)
8. twórca posłużył się perspektywą, ponieważ mona, jest bardzo wyraźna, na pierwszym planie,a tło składające się z żek, lasów etc. dzięki temy, że jest mniejsze pokazuje nam perspektywe oddalajacą
9. Kompozycja jest zdecydowanie statyczna, lecz zamknięta.
10. - 15
Na pierwszym planie widać postać kobiety w swobodnej pozie do połowy postaci, w sile wieku, ledwie widoczny, błąkający się uśmiech na twarzy, niezbyt urodziwa . Włosy nieufryzowane, skromna suknia, ręce złożone, ciało w półobrocie, oczy patrzą prawie wprost na widza, spokojne powłóczyste spojrzenie migdałowych oczu, delikatne brwi, subtelne niewielkie usta, zaokrąglone kształty ciała.
W drugim planie nieco baśniowy, górski, skalisty krajobraz. Brunatno-zielone skały, kręte ścieżki spowite mgłą.
Między postacią kobiety a groźnym krajobrazem nie ma kontrastu. Rozproszony
światłocień. Subtelna gra światła i cienia .
Technika sfumato *( wynalazek Leonarda ) doprowadzona do perfekcji . wł. fumo – dym
Rozproszone światło ślizga się po twarzy Giocondy , zatapia w cieniu partie krajobrazu w tle, stapia barwy i odległości , niweluje ostre kontury , modeluje kształty
(ściąga)