¿Cuáles fueron los objetivos que los artistas renacentistas querían alcanzar con sus obras?
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La ciudad de Florencia, Italia, fue cuna del Renacimiento, y sus principales exponentes se hallan en las artes, aunque también se renovaron las ciencias naturales y humanas.
En la escultura del Quattrocento comenzaban las primeras obras de Miguel Ángel, quien luego se consagraría como un artista sumamente destacado.
Durante los comienzos del Renacimiento nace el taller del maestro, allí es donde el artesano recibe encargos de clientes. Los pintores, aún trataban temas religiosos en su mayoría, y también introdujeron en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollarían a partir de ahora enormemente.
En esta época existió un foco en la perspectiva como objeto de estudio, buscando generar un espacio tridimensional. Para ello, sus obras se caracterizarían por introducir desnudos y un paisaje de fondo.
En esta época se distinguen Rafael, Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, algunos puntos en común y diferencias entre estos tres maestros del arte son:
Miguel Ángel y Rafael recogen el tradicional esquema de José, María y el Niño como protagonistas, mientras que Leonardo establece como protagonistas de la composición a la Virgen, el Niño, un ángel y San Juan.
Las figuras de Miguel Ángel, Leonardo y Rafael muestran violentos escorzos, posturas forzadas con las que consigue obtener profundos equilibrios dinámicos y movimiento.
Las figuras de las composiciones de Leonardo y Rafael recogen un gusto por lo clásico que representa el canon de belleza típico del Renacimiento. Miguel Ángel, en cambio, pintó mayormente personas caracterizadas por su musculatura y en esto la irrealidad de su obra.
Leonardo y Rafael hacen uso de una perspectiva aérea, y en menor medida lo hace Miguel Ángel.