La técnica del sombreado se origina en la historia del dibujo y la pintura gracias al desarrollo del clarosocuro, un método que se desarrolló para agregar luz y sombra a los objetos y darles un aspecto realista o 3D a las figuras planas.
De acuerdo con el blog My Modern Met, “este estilo es del siglo V en la antigua Grecia. Un pintor griego conocido como Apolodoro Skiagraphos dibujó sombras en sus obras para crear la apariencia de una profundidad tridimensional. Aunque ninguna de sus obras sobrevivió hasta nuestros días, la técnica de la esquiagrafía inspiró a los artistas de las siguientes generaciones”. La importancia de la técnica del sombreado fue tal que Leonardo da Vinci la adoptó.
Para entender qué es la luz y la sombra en el dibujo, Da Vinci recurrió al uso del carbón y la tiza negra para crear el efecto de iluminación y sombreado, antes de ello había comenzado a explorar tiñendo sus obras con un papel oscuro para darles volumen.
Así mismo, los artistas del renacimiento al querer plasmar lo que veían a su alrededor trabajaron la fórmula del claroscuro para lograr profundidad y proporción. Con ello surgió el uso de la pintura al óleo que le facilitó a artistas de la época crear tonos graduales de color para sombrear sus dibujos y crear formas más realistas. Como ves, la técnica del sombreado es bastante antigua y por ello, existen muchas aplicaciones en la historia que podrían servirte de ejemplo a la hora de dibujar.
Uno de esos ejemplos de la historia de la técnica del sombreado son las pinturas del italiano del siglo XVII Michelangelo Merisi da Caravaggio, “quien a menudo oscurecía grandes porciones del fondo de sus escenas e iluminaba intensamente los sujetos en primer plano”, cuenta My Modern Met. El contraste que se creaba en las obras de Caravaggio, gracias al sombreado, le daba una apariencia dramática a sus personajes.
Fuente: ttamayo
La historia de las sombras en el dibujo es realmente extensa, pues con cada una de las exploraciones se crearon movimientos y técnicas famosas como ‘el tenebrismo’ o el ‘Caravaggismo’, en el que se usaba la técnica del sombreado o del claroscuro para darle un aspecto misterioso a la pintura. Como ésta, hubo otras corrientes que puedes conocer mucho mejor en este artículo sobre las principales corrientes artísticas o en este curso de técnicas contemporáneas de dibujo.
2. ¿Qué es la técnica del sombreado?
Seguramente, gracias a la exploración de la historia de la técnica del sombreado y del claroscuro hayas resuelto esta pregunta. La técnica del sombreado es un método usado para darle a un objeto plano un aspecto tridimensional.
Según la página especializada Tipos de Arte, el sombreado en el dibujo “es el proceso de agregar valor para crear la ilusión de forma, espacio, y lo más importante, la luz en un dibujo. Cuando se ejecuta correctamente, el sombreado puede hacer que un dibujo parezca tridimensional y crear una imagen convincente”.
De ahí que nos tomemos muy en serio el papel de las sombras en el dibujo para crear verdaderas obras de arte que comuniquen y por supuesto generen en quien las ve, la sensación de profundidad en los dibujos.
Dibuja a diario y conviértete en un experto de los trazos
¿Por qué aplicar la técnica del sombreado?
Dibujar de forma realista es uno de los principales motivos para aplicar sombras a tus trazos, pero si aún tienes dudas de cuándo aplicar la técnica del sombreado, estas son otras razones por las que vale la pena convertirse en el más pro en este campo del dibujo.
✏️ Manejar la luz dentro del dibujo
El sombreado nos permite ver la luz dentro de la composición, así decidiremos qué tanta luz tendrá nuestro dibujo y desde donde entrará, porque con esta se proyectará la sombra del elemento a dibujar. Más adelante, en este artículo, te enterarás de su aplicación comprendiendo la técnica del sombreado con lápiz.
✏️ Crear contraste en los dibujos
Las sombras en el dibujo nos dan contraste, que se trata de la diferencia que hay entre los colores, las texturas y los tamaños de los elementos en una composición. Usar la técnica del sombreado para darle un matiz a tus dibujos y mayor juego de color, incluso a lápiz, es posible. Un dato que podrá ser muy útil durante este proceso es: entre más fuerte es la luz, mayo es el contraste.
Para entender mucho mejor la importancia de la técnica del sombreado te compartimos la siguiente foto y te preguntamos: ¿Por cuál te vas?
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La técnica del sombreado se origina en la historia del dibujo y la pintura gracias al desarrollo del clarosocuro, un método que se desarrolló para agregar luz y sombra a los objetos y darles un aspecto realista o 3D a las figuras planas.
De acuerdo con el blog My Modern Met, “este estilo es del siglo V en la antigua Grecia. Un pintor griego conocido como Apolodoro Skiagraphos dibujó sombras en sus obras para crear la apariencia de una profundidad tridimensional. Aunque ninguna de sus obras sobrevivió hasta nuestros días, la técnica de la esquiagrafía inspiró a los artistas de las siguientes generaciones”. La importancia de la técnica del sombreado fue tal que Leonardo da Vinci la adoptó.
Para entender qué es la luz y la sombra en el dibujo, Da Vinci recurrió al uso del carbón y la tiza negra para crear el efecto de iluminación y sombreado, antes de ello había comenzado a explorar tiñendo sus obras con un papel oscuro para darles volumen.
Así mismo, los artistas del renacimiento al querer plasmar lo que veían a su alrededor trabajaron la fórmula del claroscuro para lograr profundidad y proporción. Con ello surgió el uso de la pintura al óleo que le facilitó a artistas de la época crear tonos graduales de color para sombrear sus dibujos y crear formas más realistas. Como ves, la técnica del sombreado es bastante antigua y por ello, existen muchas aplicaciones en la historia que podrían servirte de ejemplo a la hora de dibujar.
Uno de esos ejemplos de la historia de la técnica del sombreado son las pinturas del italiano del siglo XVII Michelangelo Merisi da Caravaggio, “quien a menudo oscurecía grandes porciones del fondo de sus escenas e iluminaba intensamente los sujetos en primer plano”, cuenta My Modern Met. El contraste que se creaba en las obras de Caravaggio, gracias al sombreado, le daba una apariencia dramática a sus personajes.
Fuente: ttamayo
La historia de las sombras en el dibujo es realmente extensa, pues con cada una de las exploraciones se crearon movimientos y técnicas famosas como ‘el tenebrismo’ o el ‘Caravaggismo’, en el que se usaba la técnica del sombreado o del claroscuro para darle un aspecto misterioso a la pintura. Como ésta, hubo otras corrientes que puedes conocer mucho mejor en este artículo sobre las principales corrientes artísticas o en este curso de técnicas contemporáneas de dibujo.
2. ¿Qué es la técnica del sombreado?
Seguramente, gracias a la exploración de la historia de la técnica del sombreado y del claroscuro hayas resuelto esta pregunta. La técnica del sombreado es un método usado para darle a un objeto plano un aspecto tridimensional.
Según la página especializada Tipos de Arte, el sombreado en el dibujo “es el proceso de agregar valor para crear la ilusión de forma, espacio, y lo más importante, la luz en un dibujo. Cuando se ejecuta correctamente, el sombreado puede hacer que un dibujo parezca tridimensional y crear una imagen convincente”.
De ahí que nos tomemos muy en serio el papel de las sombras en el dibujo para crear verdaderas obras de arte que comuniquen y por supuesto generen en quien las ve, la sensación de profundidad en los dibujos.
Dibuja a diario y conviértete en un experto de los trazos
¿Por qué aplicar la técnica del sombreado?
Dibujar de forma realista es uno de los principales motivos para aplicar sombras a tus trazos, pero si aún tienes dudas de cuándo aplicar la técnica del sombreado, estas son otras razones por las que vale la pena convertirse en el más pro en este campo del dibujo.
✏️ Manejar la luz dentro del dibujo
El sombreado nos permite ver la luz dentro de la composición, así decidiremos qué tanta luz tendrá nuestro dibujo y desde donde entrará, porque con esta se proyectará la sombra del elemento a dibujar. Más adelante, en este artículo, te enterarás de su aplicación comprendiendo la técnica del sombreado con lápiz.
✏️ Crear contraste en los dibujos
Las sombras en el dibujo nos dan contraste, que se trata de la diferencia que hay entre los colores, las texturas y los tamaños de los elementos en una composición. Usar la técnica del sombreado para darle un matiz a tus dibujos y mayor juego de color, incluso a lápiz, es posible. Un dato que podrá ser muy útil durante este proceso es: entre más fuerte es la luz, mayo es el contraste.
Para entender mucho mejor la importancia de la técnica del sombreado te compartimos la siguiente foto y te preguntamos: ¿Por cuál te vas?
Fuente: Practicarte
Explicación:
espero que te sirva