La música contemporánea es una evolución natural de la búsqueda de los compositores para encontrar diferentes formas de expresión y estética, rompiendo paradigmas y creando nuevos, claros son los ejemplos si volteamos hacía atrás y vemos éste hecho en cómo por ejemplo: la monodia y los cantos gregorianos que dieron paso a la polifonía y música instrumental mucho más elaborada que no contaba con las limitantes de la voz humana, ésta a su vez con la creación del temperamento surgió la tonalidad y su forma “sonata”, que más que ser una forma era un experimento que los compositores realizaban para poder explotar el recurso de la temperación y poder modular de una tonalidad a otra con más facilidad y generar nuevas sonoridades. En el romanticismo se buscó ese desarrollo técnico virtuoso y las notas añadidas y disonancias expandían las tonalidades para de nuevo, buscar más herramientas para poder realizar una obra. El siglo XX es el más particular y en mi opinión, el más importante por las siguientes razones: 1.- Fue en la época en que los compositores rompieron con el paradigma más grande de todos, la tonalidad, la jerarquización y el privilegio a una nota en un tono en específico (Música dodecafónica, música atonal, música acusmática). 2.- Aparecieron alternativas a la temperación (cuartos y sextos de tono) 3.- Aparecieron diferentes tipos de escalas diferentes que no provenían de la escala mayor (escalas sintéticas) 4.- Estructuras armónicas no tríadicas (armonías por 4tas, 2das etc…) 5.- La incursión de la tecnología con las músicas acusmática y mixta. 6.- Nuevas Grafías 7.- Búsqueda de diferentes timbres que dieron como resultado las técnicas extendidas.
Respuesta:
La música contemporánea es una evolución natural de la búsqueda de los compositores para encontrar diferentes formas de expresión y estética, rompiendo paradigmas y creando nuevos, claros son los ejemplos si volteamos hacía atrás y vemos éste hecho en cómo por ejemplo: la monodia y los cantos gregorianos que dieron paso a la polifonía y música instrumental mucho más elaborada que no contaba con las limitantes de la voz humana, ésta a su vez con la creación del temperamento surgió la tonalidad y su forma “sonata”, que más que ser una forma era un experimento que los compositores realizaban para poder explotar el recurso de la temperación y poder modular de una tonalidad a otra con más facilidad y generar nuevas sonoridades. En el romanticismo se buscó ese desarrollo técnico virtuoso y las notas añadidas y disonancias expandían las tonalidades para de nuevo, buscar más herramientas para poder realizar una obra. El siglo XX es el más particular y en mi opinión, el más importante por las siguientes razones: 1.- Fue en la época en que los compositores rompieron con el paradigma más grande de todos, la tonalidad, la jerarquización y el privilegio a una nota en un tono en específico (Música dodecafónica, música atonal, música acusmática). 2.- Aparecieron alternativas a la temperación (cuartos y sextos de tono) 3.- Aparecieron diferentes tipos de escalas diferentes que no provenían de la escala mayor (escalas sintéticas) 4.- Estructuras armónicas no tríadicas (armonías por 4tas, 2das etc…) 5.- La incursión de la tecnología con las músicas acusmática y mixta. 6.- Nuevas Grafías 7.- Búsqueda de diferentes timbres que dieron como resultado las técnicas extendidas.
DESARROLLO
Explicación:
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